말러-교향곡 5번 4악장 아다지에토; 수많은 영화…타르, 헤어질...

구스타프 말러(Gustav Mahler)의 **교향곡 5번 4악장 아다지에토(Adagietto)**는 그의 모든 작품을 통틀어, 어쩌면 클래식 음악사 전체를 통틀어 가장 아름답고 대중적인 사랑을 받는 명곡 중 하나입니다. 거대하고 폭발적인 에너지가 몰아치는 교향곡 5번의 흐름 속에서, 이 4악장은 마치 폭풍우 뒤에 찾아온 고요하고 아늑한 섬처럼 깊은 위로를 건넵니다. 1. 지상에서 가장 아름다운 '러브레터' 말러의 음악은 대개 죽음, 고뇌, 실존적 고통을 다루지만, 이 아다지에토만큼은 순수한 **'사랑의 찬가'**입니다. 1901년, 말러는 20세기 초 빈(Wien) 사교계의 가장 매혹적인 여성이었던 **알마 신들러(Alma Schindler)**를 만나 첫눈에 반하게 됩니다. 말러는 그녀에게 말로 다 할 수 없는 사랑을 고백하기 위해 이 악보를 적어 보냈습니다. 2. 독특한 악기 편성: 관악기가 사라진 공간 교향곡 5번은 원래 거대한 금관악기와 타악기가 작렬하는 대규모 편성의 곡입니다. 하지만 4악장에 들어서면 오케스트라는 극적인 변화를 맞이합니다. 현악 5부(바이올린 I·II, 비올라, 첼로, 더블베이스)와 하프만으로 연주됩니다. 모든 관악기와 타악기가 침묵한 자리를 하프의 아르페지오(펼침화음)가 부드럽게 채우고, 그 위로 현악기들이 가슴이 저릴 정도로 애틋하고 긴 호흡의 선율을 이끌어갑니다. 4. 대중문화 속의 아다지에토 이 곡은 루치노 비스콘티 감독의 1971년작 영화 **<베니스에서의 죽음(Death in Venice)>**에 메인 테마로 사용되면서 전 세계적인 대중적 인지도를 얻게 되었습니다. 영화 속 구스타프 폰 아셴바흐가 느끼는 예술적 고뇌와 탐미적인 허무함이 이 선율과 절묘하게 맞아떨어지면서, 오늘날 많은 이들에게 '상실과 슬픔, 혹은 영원한 아름다움'을 상징하는 음악으로도 기억되고 있습니다.

영화 타르 Tar은 예술 Art의 글자 배열을 바꾸어서 만든 제목이라고 합니다. 예술의 속성 그 의미를 표현했다고 하네요