챠이코프스키-바이올린 협주곡 (Full), 김봄소리 https...

베토벤, 브람스, 멘델스존의 작품과 함께 **'세계 4대 바이올린 협주곡'**으로 꼽히는 **차이코프스키 바이올린 협주곡 D장조(Op. 35)**는 그야말로 뜨거운 열정과 눈부신 기교, 그리고 슬픈 아름다움이 완벽하게 어우러진 걸작입니다. 1. 상처를 치유한 스위스 휴양지에서의 탄생 이 곡은 1878년, 차이코프스키가 결혼 실패로 인한 극심한 정신적 고통을 겪은 후 마음을 추스르기 위해 찾았던 스위스의 휴양지 클라랑스(Clarens)에서 작곡되었습니다. 당시 그의 제자이자 바이올리니스트였던 요시프 코테크(Iosif Kotek)가 그를 찾아와 함께 랄로의 스페인 교향곡 등을 연주하며 영감을 불어넣어 주었고, 이에 자극을 받은 차이코프스키는 단 한 달 만에 이 거대한 협주곡을 완성해 냈습니다. 2. "연주 불가능!" 혹평에서 불멸의 걸작으로 처음에 차이코프스키는 당대 최고의 바이올리니스트였던 레오폴트 아우어(Leopold Auer)에게 이 곡을 헌정하며 초연을 부탁했습니다. 하지만 악보를 본 아우어는 **"기술적으로 연주가 불가능한 곡"**이라며 거절해 버렸죠. 결국 3년이 지난 1881년, 아돌프 브로드스키(Adolf Brodsky)의 바이올린 독주와 한스 리히터가 이끄는 빈 필하모닉의 연주로 겨우 초연 세상에 나오게 되었습니다. 초연 직후 당대 최고의 평론가 에두아르트 한슬리크로부터 "음악이 귀를 찢고 악취를 풍길 수 있다는 것을 보여주었다"라는 악평을 듣기도 했지만, 브로드스키의 헌신적인 연주 덕분에 이 곡은 점차 진가를 인정받으며 전 세계적인 사랑을 받게 되었습니다. 흥미롭게도 처음에 연주를 거절했던 아우어 역시 훗날 마음을 바꿔 이 곡을 자주 연주했고, 그의 제자들(하이페츠, 엘만 등)에 의해 이 곡은 바이올린의 최고 명곡으로 자리 잡았습니다.