컬처클럽(Culture Club) #영화/공연 #서울특별시 용산구

📚✨ 컬클 토크콘서트 & 신입멤버 환영의 날 컬클에서 처음 시도하는 특별한 인문학 토크콘서트에 여러분을 초대합니다. 첫 콘서트에는 미국 조지워싱턴 대학 교수이신 미술사학자 이정실 박사와 함께 〈한국 여성주의 작가들 이야기〉 라는 주제로 함께 이야기 나누고자 합니다. 한국의 여성 작가들은 오랜 세월 유교적 질서와 식민지 시대라는 이중의 제약 속에서도 자신만의 목소리를 잃지 않았습니다. 이번 토크콘서트에서는 문학과 예술, 그리고 여성의 삶을 통해 우리 사회가 걸어온 길을 함께 돌아보는 뜻깊은 시간을 가질 예정입니다. 이정실 박사는 미국 워싱턴에서 오랫동안 미술사학자로 활동하며 한국 문화와 역사, 여성 인권 문제를 국제사회에 알려온 학자입니다. 또한 워싱턴 정대위 회장으로서 기억과 역사, 인권의 가치를 알리는 활동을 이어오고 있습니다. 좋은 사람들과 함께 차(와인) 한 잔, 다과(핏자)를 나누며 토크콘서트를 즐기고, 이어서 짧은 영상과 쇼츠를 함께 감상하며 자연스럽게 이야기를 이어가는 편안한 시간을 준비하고 있습니다. 이 자리는 또한 새로 오신 분들의 정회원 등업을 위한 특별한 자리의 역할도 함께할 예정입니다.(4월달에 들어 오신분들은 6월에 어떤 모임이라도 한번 나오셔야 하는거 아시죠?) 컬클은 전시를 보고, 영화를 보고, 음악을 듣는 모임을 넘어 함께 생각하고 대화하는 문화공동체가 되고자 합니다. 그 첫 시도가 바로 이번 토크콘서트입니다. 현재 본사 차원의 지원도 요청 중에 있으며, 앞으로 컬클만의 차별화된 문화 프로그램으로 발전시켜 나갈 계획입니다. 문화는 사람을 만나고, 사람은 이야기를 만나며 성장합니다. 컬클의 새로운 시도에 많은 관심과 참여 부탁드립니다. 🌿 함께 듣고, 🌿 함께 생각하고, 🌿 함께 이야기하는 오후 여러분을 기다립니다^^ PS : 장소가 조금 럭셔리한 곳이므로 기존 참석 멤버들의 찬조금을 기대해 봅니다^^ https://youtu.be/mGT-383Z5AU?si=BGpo1QhghPA7buL3 https://youtu.be/VN6VeLBYoLU?si=QVAmefEz-qj-xqBD ​

💛 컬클 무비 피드: 영화 〈백룸〉 리뷰 A24의 신작 공포 영화 〈백룸(Backrooms)〉을 보고 왔습니다. 유튜브 밈으로 시작해 전 세계를 서늘하게 만든 독특한 세계관이 마침내 스크린에 구현되었더군요. 최근 극장에서 본 작품중에선 단연 최고입니다. 이동진 평론가의 예리한 시선처럼 "설명하지 않는 모호함이 주는 극상의 서스펜스"가 돋보이는 작품.  1. 익숙한 공간이 주는 기묘한 공포 이 영화에는 깜짝 놀라게 하는 흔한 장치가 없습니다. 대신 텅 빈 노란 방들이 끝없이 이어지는 '리미널 스페이스(경계 공간)'의 압박감이 극을 지배합니다. 분명 익숙한 일상의 공간 같은데, 기묘하게 일그러진 채 탈출구 없이 이어지죠. "아무것도 없는 공간이지만, 아무것도 나타나지 않는 것은 아닌 상태"가 주는 긴장감이 대단합니다. 2. 게임 〈Doom〉과 〈사일런트 힐〉의 그로테스크함 영화를 보는 내내 명작 공포 게임들의 정서가 뇌리를 스칩니다. 백룸이 현실의 생명체를 불완전하게 복사해 기괴하게 비틀린 존재들을 보여줄 때는, 명작 게임 〈사일런트 힐〉의 이면세계 특유의 축축하고 불쾌한 그로테스크함이 그대로 전해집니다.  또한, 끝없는 미로를 헤매며 정체불명의 괴생명체와 마주할 때의 심리적 압박은 고전게임 〈Doom〉의 기괴한 던전 한복판에 갇힌 듯한 날것의 공포를 선사합니다(초딩 아들이랑 신나게 게임하던 생각!) 3. 모호함의 미학, 그 양날의 검 이 영화는 철저히 친절한 서사를 거부합니다.  이러한 모호함이 이 영화를 성공시킨 강력한 무기인 동시에 한계가 될 수 있다고 생각합니다.  순간의 기이함과 감정을 자극하는 미학은 완벽하지만, 서사의 인과관계를 원하는 관객에겐 불친절할 수 있기 때문이죠. A24가 2005년생 감독에게 메가폰을 안겨준 이유는 일견 알것 같습니다만, 호불호는 심한 작품입니다^^ ✍️ 결론 '공간이 주는 심리적 압박'과 기괴한 장르적 미학을 즐기는 컬클 회원분들이라면 신선한 충격을 받으실 만한 웰메이드 호러입니다.  점점 더워지는 요즘, 백룸의 기묘한 미궁 속으로 입장해 보시는 건 어떨까요? https://youtube.com/shorts/c6OWb0ZCEnA?si=ON4YRroswTe9Pl6r ​

20260530토 <은영씨 - 제3회 용산편> 컬처클럽에 들어와 은영씨 모임만 3회 참가다. 가장 맘에 드는게 늘 다니던 서울의 새로운 모습을 보게되는게 신기방통하다. 오늘도 개인적으로 회사출근 등으로 거의 20여년이상 용산 미군기지부근을 지나다녔지만 그속을 들어갈 수 있다는 생각을 전혀 못했었다. 그런데, 오늘 용산 미군장교숙소를 들어와서 구경해보니, 여긴 예전에 미국 출장갔을 때의 완전 미쿡스타일 느낌을 그대로 가진곳이었다. 파아란 하늘 아래 빠알간 벽돌집과 녹색 아름드리 나무들, 거기에 시원하게 불어오는 산들바람... 그 속에서 사람들이 동그랗게 둘러 앉아 커피를 마시며 도란도란 얘기를 나누는 이 모습이 한주 수고한 나에게도 힐링의 순간이다. 다음은 잠수교로 이동했더니 푸드페스티벌이라 젊은이들이 많이 나와 있었다. 잠수교 옆 공원에서 바라보는 일몰, 잠수교 분수쇼, 둥근 달 감상과 함께 사진찍으며 맛난것 먹고 수다로 또 한번의 멋진 모임을 마무리 했다. 모임 참가인원이 13명이라 최다를 찍었는데, 3개월차인 내가 모두 아는 분들이라 편안했다. 6월에는 또 어떤 모임일지 기대하게 되네. 오늘 미팅을 주관한 은영씨를 비롯, 참석하신 모든 분들께 감사를 드립니다^^

예술은 끝나지 않습니다 — 누군가가 기억하는 한 문화예술의 세계에는 부모의 업적을 자녀가 지키고 연구하며 계승하는 경우가 적지 않습니다. 예술은 작품으로 완성되지만, 그것을 기억하고 보존하는 손길 덕분에 더 오래 살아남기 때문입니다. 우리에게는 천경자 화백의 딸, 수미타 김의 사례가 특히 인상적입니다. 천경자 화백은 강렬한 색채와 독보적인 감수성으로 한국 현대미술사에 깊은 흔적을 남긴 작가입니다. 하지만 말년, ‘미인도’ 위작 논란은 그의 예술혼에 큰 상처를 남겼습니다. 작가 본인이 “내 그림이 아니다”라고 밝혔음에도 논란은 쉽게 끝나지 않았습니다. 그 곁에서 어머니의 명예를 지키기 위해 긴 싸움을 이어간 사람이 바로 미국에서 교수로 활동하던 딸, 수미타 김입니다. 그는 법적 대응과 사회적 문제 제기를 통해 어머니의 진실을 알리고자 했고, 동시에 천경자 작품집 출간과 자료 정리를 통해 작품 세계를 후대에 전하는 일에도 힘써왔습니다. 엇그제 일년간의 투병끝에 어머님의 작품집을 출간했는데 제 누이도 그자리에 있었던 모양입니다.(다음피드 참조) 흥미로운 것은, 예술의 계승이 꼭 같은 길을 걷는 것만은 아니라는 점입니다. 붓을 물려받지 않아도, 작품의 의미를 설명하고 기록을 남기며 왜곡된 기억을 바로잡는 것 역시 중요한 계승입니다. 생각해 보면 우리도 비슷합니다. 부모님의 사진을 정리하고, 지나간 시절의 음악과 이야기를 다시 꺼내는 일. 그것 역시 삶의 유산을 이어가는 작은 문화적 실천일지 모릅니다. 컬클이 함께 영화와 음악을 나누는 이유도 결국은 같은 마음 아닐까요. 좋은 것을 잊지 않으려는 마음. 예술은 창작자의 손에서 태어나지만, 기억하는 사람들의 마음속에서 오래 살아남습니다. 나는 무엇을 기억하며, 다음 세대에 건네고 싶은가 가만히 생각해 봅니다.

https://www.manna24.com/single-post/2026/05/21/sumita-kim-publishes-chun-kyungja-art-book/

📢 컬클 MT 일정 변경 안내 6월, 홍천의 푸른 자연 속에서 함께 웃고 떠들 날을 손꼽아 기다리고 있었는데… 예상치 못한 변수가 생겼습니다. 다름 아니라 팬션 주인장님의 수술 일정으로 인해, 아쉽게도 6월에는 이용이 어렵다는 연락을 받았습니다. 주인장님의 빠른 쾌유를 함께 바라며, 컬클 MT 일정도 잠시 숨을 고르기로 했습니다. 변경된 일정은 7월 4일(토) ~ 5일(일) 입니다. 어쩌면 더 좋은 타이밍일지도 모르겠습니다. 조금 더 무르익은 여름, 조금 더 편안한 마음으로, 조금 덜 어색하고 조금 더 가까워질 수 있는 시간. 지난번 망설이셨던 분들, “다음엔 꼭…” 생각만 하셨던 분들, 이번엔 정말 함께해주세요. 컬클의 미래의 주역이 되실 분들, 동참해 주세요. (네, 약간 거창하지만… 이런 분들이 결국 다음 이야기를 만들어가시니까요 😊) 홍천의 자연과 맛있는 음식, 그리고 적당한 웃음과 적당한 음주까지. 7월의 첫 주말, 우리의 작은 추억 하나 더 만들어보면 좋겠습니다. 🥟이미 모임일정에 참석 선택하신 분들중 7월초에도 시간이 허락되시는 분들은 아무것도 안하시면 됩니다. 🍖새로운 일정에 동참 가능하신분들은 참석버튼 누르시면 됩니다. 🍷많은 분들이 같이 하는 MT가 되었으면 좋겠습니다^^ ​

[군체개봉특집] 좀비는 어떻게 진화해왔는가 — 조지 로메로에서 연상호까지 좀비에게도 역사가 있습니다. 그리고 생각보다 꽤 진지합니다. 현대적 좀비의 원형은 조지 로메로의 《살아있는 시체들의 밤》(1968) 에서 시작됩니다. 느릿느릿 걷고, 무표정하며, 이유 없이 인간을 덮치는 존재. 하지만 그의 좀비는 단순한 괴물이 아니었습니다. 냉전의 공포, 인종갈등, 소비사회에 대한 풍자를 등에 업은, 말하자면 사회 비평가형 좀비였죠. 특히 《시체들의 새벽》(1976) 속 쇼핑몰을 배회하는 좀비들은 죽어서도 소비의 공간을 맴돕니다. 생각해보면 세일 첫날 백화점 풍경과 아주 다르지도 않습니다. 오랫동안 좀비는 ‘느린 공포’였습니다. 그래서 관객은 “저 정도면 도망칠 수 있지 않을까?” 하는 여유라도 있었죠. 그 질서를 무너뜨린 작품이 바로 대니보일의《28일 후》(2002) 입니다. 여기서 좀비는 더 이상 비틀거리지 않습니다. 전력질주합니다. ‘감염’이라는 개념이 본격적으로 등장하며, 좀비는 죽음의 은유에서 팬데믹의 공포로 진화했습니다. 그리고 한국. 연상호 감독은 《부산행》(2016) 으로 한국형 좀비물의 새 장을 열었습니다. KTX라는 밀폐된 공간, 빠르게 확산되는 감염, 그리고 그 안에서 드러나는 인간의 이기심과 연대. 한국의 좀비는 참 바쁩니다. 뛰고, 넘어지고, 서로 엉키며, 그 와중에 관객의 눈물샘까지 건드립니다. 《반도》(2020) 에서는 그 세계가 폐허 이후로 확장됩니다. 좀비보다 더 두려운 것은 무너진 질서 속 인간 군체의 잔혹성입니다. 그리고 최근 《군체》(2026) 로 이어지는 연상호의 시선은, 감염을 넘어 집단이 만들어내는 광기와 불안을 향하고 있는 듯합니다. 생각해보면 좀비영화의 진화는 결국 우리가 무엇을 두려워해왔는지를 보여주는 기록이라고 생각합니다. 예전엔 죽음이 두려웠고, 그 다음엔 감염이 두려웠으며, 이제는 서로를 믿지 못하는 사회 자체가 두려움의 대상이 되었습니다. 그래서 좀비영화를 보고 나면, 무서웠던 것은 화면 속 괴물이 아니라 그 세계가 어쩐지 낯설지 않다는 사실일 때가 있습니다.그리고 문득, 이런 질문 하나를 남깁니다. 우리는 지금, 무엇으로부터 도망치고 있는 걸까요... 영화 보실분?

<레신의 컬데5> 반가운 봄비가 하루종일 메마른 대지를 충분히 적시는 날, <레신의 컬데5>에 참석을 했다. 오전11시반 <학동수제비>에서 만나 점심을 맛나게 먹고, 부근에 있는 하루키 전시관으로 갔다. <하루키를 말할 때 우리가 하고 싶은 이야기> 소설가관련 전시라 궁금했었다. '무라카미 하루키'와 함께한 30년간의 작업여정, 오랫동안 동반자였던 일러스트레이터 '안자이 미즈마루'의 원화200점, 한국 현대미술 작가들이 표현한 하루키 세계관, 하루키와 연관된 재즈음악 감상 등 다채로왔다. 전시 감상 후 부근 카페에서 커피를 마시며 하루키관련 독서토론이 이어졌고, CGV강남으로 이동해서 <마이클> 영화를 관람했다(기존8인+레녹스) 오랫만에 마이클잭슨 음악와 스토리를 즐기다 중간에 끊긴 느낌~ 속편이 또 나올 모양이다ㅎ 저녁은 레녹스님 추천한 맛집에서 맛난 등갈비를 먹고 카페가서 차한잔 하고 헤어졌다(레녹스님-차와 산티아고님-케잌을 쏘심) 집에 오는 길에 돌아보니, 전시,영화나 식사,차한잔도 누구와 함께 하는가?가 그 행복감이 배가됨을 재확인한 날이다. 오늘 함께 한 모든 분들께 고마움을 전합니다^^ ​

두근두근 첫 정모~~ 일단 1차 참치가 맛있었다. 거기다 무한리필이라니 구~웃!! 한분한분 소개를 들으면서 멋진 분들이라는 생각이 들었고, 각자의 자리에서 잘 살아내고 계신 모습에 공감과 감~동!! 좋은 분들과 따뜻한 시간이었습니다~ 사진을 못 찍어서 모임 후 행복한 마음을 올려봅니다^^ ​

롱롱 타임 어고우~ 가을이 저물고 겨울이 시작되던 어느 해. 황량한 계절의 유럽 배낭여행. 매콤할 정도로 알싸한 새벽 공기를 맞으며 이 도시 저 도시를 부유하던 동안, 항상 귓가에 머물던 음악들이 있었다. 카멜, 제쓰로툴, 알란 파슨스 프로젝트, 무디 블루스, 핑크 플로이드, 퀸, 도어즈, 조니 미첼, 릭키리 존스,김광석, 유재하… LP를 복사해 가져간 카세트테이프 열 몇 개. 그리고 소니 워크맨 하나. 그 중 테잎이 닳도록 듣고 또 듣던 음악 camel - stationary traveller. long goodbye 움직이지 않는 여행자 라니. 제목부터 너무나 역설적이었다. 기차는 앞으로 달리고 있는데 내 안의 어떤 시간은 자꾸만 회색빛 역 근처를 맴돌고 있는 느낌. 이방인의 발목을 붙잡고 끝내 놓아주지 않던 글루미한 풍경들. 그것들에 매료되어 마음 한구석이 영영 흐린 유럽의 오후처럼 남아버릴 줄 그때는 몰랐다. 베를린의 황량한 회색빛 거리. 파리의 무심한 얼굴로 스쳐 지나가던 사람들. 취리히의 아득한 하늘로 날아가던 새. 프라하의 기약 없는 배차 시간. 런던의 공허한 현기증. 0.1과 0.4의 시력으로 초점 잃은 풍경들을 바라보다 몇 번이고 기차를 놓치고 버스를 놓치고, 멍하니 앉아 있다 끝내 눈물까지 흘리게 했던 앤드류 라티머의 기타와 팬플룻. 오늘 문득 새벽녘 한기에 몸을 떨다 스산한 가을 내음을 느껴버렸다. 그리고 아주 오래된 예감 하나가 물밀듯이 몰려왔다. 낡은 역 플랫폼의 냄새와 김 빠진 맥주 같은 우울이 아직도 어디선가 천천히 재생되고 있다는 예감. 오늘은 저물도록 쓸쓸했던 camel의 음악을 들으며, 하루 종일 맥주를 마셔야겠다. 팬플룻 소리를 들으면 아직도 어느 플랫폼에 서 있는 기분이고, 돌아왔다고 생각했는데, 아직도 마음 한쪽은 그 겨울을 어딘가를 헤매는 중이다. 창밖의 계절도 오늘만큼은 오래된 유럽 같다. ㅡㅡㅡㅡㅡ 오늘은 30여년전 유럽 배낭 여행을 마치고 돌아와 썼던 일기의 한 부분을 가져와 봤어요. 특히 베를린에서 몇번이고 들었던 camel의 음악 입니다 stationary traveller. https://youtu.be/YTwyl0VSEHg?si=4tejoJVkJlJkwTGL long goodbye https://youtu.be/G1BhUrOuRpg?si=X-WoUNGYZ1b1eDR7 ​

20260510일 <은영씨와 함께걷는 동네한바퀴> 8명 덕수궁 매표소에서 만난 8명중 3명이 신입 회원이다^^ 3월 컬처클럽 가입후 내 첫모임이 '은영씨'의 역사탐방여행(1편) 이라 오늘 모임도 기대가 많이 되었다. 역시 오늘도 등산동호회에서 수십번을 지나다녔던 곳에서 조금씩만 더 들어가보니 몰랐던 역사와 지나친 이야기거리가 있어 놀라웠다. 인상 깊었던 곳은 멋진 이회영 기념관, 홍난파 가옥, 딜쿠샤 기념관 등등... 특히, 미세먼지가 없이 아주 청명한 봄날씨 속에서 가는 곳마다 툭툭 던지는 은영씨의 역사 이야기거리가 신선함을 배가시켰다. 경향신문사 부근 <김산보>에서의 돼지 김치찌개도 맛났고, <로코페페> 카페도 좋았다. 레백님 덕분에 세븐일레븐에서의 아이스크림 시간도 훌륭. 오붓하게 4명이 <체부동잔치집>에서의 간단한 저녁 (비빔국수+감자전)은 이야기반찬이 곁들여 더 맛났다. 하이라이트는 광화문 KT건물2층에서의 뷰가 예상 밖이었고, 마지막으로 은영씨가 개인적으로 자주가던 <리사르커피 종로점>에서 에스프레소를 맛보게 한 부분이 깔끔하게 멋진 피날레를 장식했다ㅎ 오늘 하루를 정리해보면, 익숙한 곳에서 한발짝 떨어져 자꾸 새로운 것을 보려는 지속적인 노력이 삶을 풍요롭게 하고, 일종의 힐링 포인트로 만든다고 생각된다. 결국, 다음번의 은영씨 모임이 또 기다려지게 되네ㅎㅎ

덕수궁, 정동길, 서촌, 그리고 광화문거리 오늘은 익숙함과 낯섬이 교차한 특별한 날로 기억될 듯합니다. 처음 만남이었지만 기존 멤버분들이 격의없이 환영해줘서 감사했고, 은영님의 세심하면서도 과하지않은 유적지에 대한 설명이 좋았습니다. 그리고 마지막 라사르에서 색다른 에스프레소 세잔의 풍미가 지금도 입안에 맴도네요 오늘 함께한 멤버분들 덕분에 하루 힐링한 기분입니다. 편안한 봄밤이네요~~^^ ​

감동 3 ㅋㅋㅋ

감동 2 ㅋㅋ

감동 1 ㅋ

가장 좋은 복수는 아무 반응도 하지 않는 것이다. 누군가가 당신을 공격할때 가장 먼저 원하는건 당신의 반응이다. 당신이 흔들리고 무너지고 분노하길 바란다. 그러나 위버멘쉬 (초월자)는 그 기대를 허락하지 않는다. 모욕에는 침묵으로, 도발에는 무표정으로 응답한다. 그 어떤 말보다 강한 복수는 아무 말도 하지 않는 것이다. 그 어떤 반격보다 깊은 상처는 아무 관심도 주지 않는 것이다. 반응은 에너지다. 쓸모없는 상대에 반응 할 수록 당신의 삶이 줄어든다. 무시하라. 지워라. 침묵하라. 당신이 대꾸하지 않는 순간 그들의 말은 허공에 묻히고 그들은 결국 스스로 무너진다. 끝까지 단단한 사람만이 모든 것을 가져간다. 그리고 그는 절대 낮은것에 반응하지 않는다- Übermensch 중에서 Friedrich Nietzsche.

여행은 "어디를 가느냐 보다 누구와 함께 가는가" 가 더 중요하다. 는 전제 하. 내인생의 버킷리스트였던 유럽여행. 함께할 6명의 남녀가 사전 [성질머리] 알아보기 여정을 떠났다. 소풍가기 전날 초딩이처럼 조금은 설레이고 30년만에 방문하는 강화도에 대한 기대감으로 출발~~ 연휴 첫날이라 심한 교통체증으로 어렵게 도착한 "금문도"에서의 점심식사는 명성만큼 굉장한 비쥬얼과 맛으로 우리의 허기를 채워주었다. 보문사, 횟집 등을 거쳐 10시가 다 되어가는 늦은시간에 마리의 정원(펜션)에 도착. 예쁜정원과 아기자기한 실내인테리어에 연신 감탄사를 토해내며 여행일정 브리핑. 독일 현지 Kai와 영상통화 등 등 알코올과 대화로 새벽까지 잠을 설친 1박. . . . 5월의 신록은 연약한 녹음이어서 더욱 예뻤지만 함께한 6명의 성질머리 알아보기 여행 후유증(?)은 아직도 진행중~ 갈수 있을까? ᆢㆍㆍㆍㆍ ​

제때 끊지 못한 인연이 언젠가 널 가장 깊게 무너트린다. 처음엔 사소한 실수였다. 그땐 넘길수 있다고 생각했다. 그다음엔 같은 실수가 반복됐다. 하지만 너는 참고 이해하고 봐줬다. 문제를 만든건 그 사람이었지만 그걸 계속 허락한건 너였다. 한번 눈감으면 그 사람은 그게 허용된 줄 안다. 그리고 더 깊이 들어오고 더 깊이 흔든다. 결국 무너질때는 너 혼자 감당해야한다. 봐준다는 건 착함이 아니다. 지킬 걸 지키지 않았다는 뜻이다. 경계는 초반에 세워야 한다. 제때 끊는건 냉정함이 아니라 네 자신을 지키는 행동이다. 사람하나 정리 못해서 일, 삶, 정신까지 무너지는 사람 수없이 많다. 문제를 일으킨 사람도 잘못이지만 그것을 허용한 너에게도 잘못이 있다. Übermensch는 무너진 다음에 후회하지 않는다. 무너지기 전에 끊고 정리하고 거리를 둔다. 그 단호함이 네 삶 전체를 지켜낸다. - Übermensch 중에서 Friedrich Nietzsche.

작년 6월, 홍천에서의 그 밤을 기억하시는 분들 계시죠? 고기 굽다가 인생 얘기까지 굽혀버렸던 그 시간들… (결국 새벽 3시에 감성 폭발 😄) 올해도 그 분위기, 한 번 더 만들어보려고 합니다. 📍 장소: 홍천 팬션 (검증 완료, 재방문 각) 📅 날짜: 6/6 현충일 연휴 👥 정원: 15명 (선착순, +최대 3명) 🏠 방 4개 + 넓은 공간 = 나름 쾌적 🧘‍♂️ 참고: 남자분들은 마루바닥도 낭만으로 소화 가능하신 분들 환영 사실 이 모임의 핵심은 숙소가 아니라 “같이 있는 사람들”이죠. 작년 멤버가 조금 바뀌더라도 컬클 특유의 그 ‘이상하게 금방 친해지는 분위기’는 여전히 살아있을 거라 믿습니다. 처음 오시는 분도 부담 없이, 오랜만이신 분도 자연스럽게, 그냥 와서 웃다 가시면 됩니다. “우리 또 그날처럼 웃을 수 있을까?” → 네, 충분히 가능합니다. 오시면 됩니다. 같이 가실 분, 슬쩍 손 들어주세요 🙂

Deep Purple - April 4월이 가기 전 약간 선선한 아침에 불현듯 떠올라 가져와 봤습니다. 지금 이 순간에 더할 나위 없이 잘 어울리는 곧이 아닐까 싶어요. 매년 봄이면 이 곡을 찾아서 듣게 됩니다. 그리고 이상하게도, 매번 같은 자리에서 깊이 빠져들게 됩니다. April. 처음엔 잔잔합니다. 아무 일도 없었던 것처럼, 아무 말도 하지 않은 채로. 하지만 어느 순간, 감정이 스스로를 견디지 못하고 아주 느리게, 그러나 분명하게 흘러나오기 시작합니다. Deep Purple의 이 곡은 장르로 설명하기엔 어딘가 넘쳐 있습니다. 클래식과 록, 그리고 이름 붙이기 어려운 어떤 감정이 겹겹이 쌓여 있습니다. Ritchie Blackmore의 기타는 연주라기보다 오래 참고 있던 이야기처럼 들리고, Jon Lord의 건반은 그 이야기가 흘러가도록 길을 내주는 흐름처럼 느껴집니다. 이 곡은 두 번 시작합니다. 한번은 고요하게 또 한번은 끝내는 참지 못한 채 폭발적으로. 그 사이 어딘가에서 계절이 지나가고, 저는 그걸 매번 놓치지 못합니다. 이 곡이 발표 되었던 1969년이라는 시간은 이 곡 앞에서는 그다지 중요하지 않아 보입니다. 이건 어떤 시기의 음악이 아니라, 그저 ‘4월’이라는 이름을 가진 하나의 상태처럼 느껴집니다. 매년 이맘때가 되면 창고 깊숙이 넣어두었던 감정 하나를 꺼내듯 이 곡을 다시 꺼내 듣게 됩니다.. 계절과 상관없이 뺨에 닿는 공기의 결을 느낄 수 있는 분이라면, 빛이 없어도 빛의 방향을 짐작할 수 있는 분이라면, 이 노래는 조용히 그쪽으로 흘러갈 것입니다. 4월이 다 지나가기 전에, 이 곡을 여러분과 다시 듣고 싶었습니다. ^^ ps:러닝타임이 12분 8초라 좀 길지만 시간을 투자 할 가치가 있다고 생각 합니다~ https://youtu.be/6-hvl3TBMbY?si=BEXcWabtrUpe_A6Q

5월 5일, 어린이날인데… 우리만 어른답게(?) 놀아보겠습니다 😄 〈컬클 반찬데이: 준정모〉 오픈합니다. 이번엔 조금 색다르게, 먹기만 하는 모임이 아니라 직접 만들고, 나눠 갖고, 웃고 가는 날입니다. 장소는 경리단길 나비골, 저희 클러버 오리홍님의 아지트에서 약 2시간정도 진행할 예정! 7~10명 정도 오붓하게 모여 각자 손맛을 살려 반찬 3~4가지 완성 → 각자 집으로 포장 이게 이번 콘셉트입니다.  🥕현재 유력 후보 라인업 - 오이소박이 (부추 듬뿍 ver.)   → 이건 이미 확정 분위기입니다. 입맛 없을 틈이 없죠. - 계란장조림 or 메추리알 장조림   → 실패 없는 국민 반찬, 근데 같이 만들면 은근 재밌습니다. - 참나물/시금치 무침 또는 간단한 볶음류 하나   → 손은 바쁘고 입은 계속 웃는 그런 메뉴.   멤버들 정해지면 반찬종류는 같이 논의하는걸로! 양념 걱정은 접어두셔도 됩니다. 클럽에서 다 준비해드립니다. 각자 손맛만 살릴 식재료만 공구하시면 완성입니다 😄 그리고 하이라이트는 역시… 마무리 타임 오리홍님이 준비해주시는 회 한 접시 + 요리 몇 가지에 맥주 한 잔 딱 걸치고 “오늘 나 좀 살림했다…” 이 여운 남기며 해산입니다 🍻 💡 참고로, 공유주방 렌트비로 맛있는 회와 요리를 함께 즐길 수 있는 꽤 괜찮은 기회이기도 합니다. 요즘 모임들, 밖에서 사 먹는 것도 좋지만 가끔은 이렇게 같이 만들고, 같이 웃고, 집에 뭔가 들고 가는 날(머무는 시간도 넉넉합니다) 이런 게 오래 기억에 남습니다. 손에 김치 냄새 좀 배어도 괜찮으신 분, 그 대신 마음에 사람 냄새 남겨가실 분, 편하게 오시면 됩니다. 참여 원하시는 분들은 댓글 또는 ❤️ 눌러주세요^^ 5월 5일, 우리의 어린이 같은 저녁을 위해 😊 PS1 : 5/16 정모때 참석 못하시는분들 오시면 좋겠네요 PS2 : 5일, 16일 정모 두곳 모두 참석 하시는분들께는 5일 회비 50% 할인해 드릴 예정^^ ​

오이에서 정모가 왜 중요하냐고 물으신다면요, 조금 과장해서 말씀드리면 “이 모임이 살아 있다는 증거”이기 때문입니다. 온라인 공간이라는 건 참 묘합니다. 글은 오가고, 이모티콘은 넘쳐나는데… 정작 사람의 온기는 느껴지지 않을 때가 많지요.  서로를 안다고 착각하기는 쉬운데, 진짜로 아는 사이는 또 아닙니다. 정모는 그 착각을 현실로 바꿔주는 장치입니다. 한 번 얼굴 보고 웃고, 술잔이든 커피잔이든 같이 부딪히는 순간, 그동안의 텍스트가 갑자기 사람의 표정과 목소리를 얻습니다. 그리고 더 중요한 건, ‘관계의 밀도’입니다. 모임이라는 건 숫자가 아니라 밀도로 유지됩니다. 100명이 있어도 서로 스쳐 지나가면 남남이고, 10명이 깊이 엮이면 하나의 공동체가 됩니다.  정모는 그 밀도를 높이는 가장 빠르고 확실한 방법입니다. 같이 웃고, 약간의 어색함도 겪고, 때로는 작은 실수도 공유하면서 “아, 이 사람 이런 사람이구나”를 몸으로 알게 되니까요. 또 하나, 이건 조금 현실적인 이야기인데요. 사람은 결국 ‘기억으로 관계를 유지’합니다. 함께 갔던 장소, 같이 먹었던 음식, 그날 터졌던 웃음… 이런 것들이 쌓여야 다음 만남이 자연스러워집니다. 정모는 그런 기억을 만들어내는 공장 같은 역할을 합니다. 아무리 좋은 글과 취지가 있어도, 기억이 없으면 관계는 오래 못 갑니다. 마지막으로, 컬클 같은 모임일수록 더 그렇습니다. 우리는 단순히 술 마시고 헤어지는 모임이 아니라, 문화와 취향을 나누겠다고 모인 사람들이지 않습니까. 그렇다면 그 취향을 “같이 경험하는 순간”이 반드시 필요합니다. 공연을 같이 보고, 음악을 같이 듣고, 어떤 장면에서 동시에 감탄하는 그 짧은 순간—그게 바로 컬클의 정체성을 만들어 줍니다. 사람은 사람을 만나야 남습니다. 그 단순한 진리를, 정모가 아주 정직하게 증명해주는 셈이지요. 결국 정모를 통해 멤버들이 서로 교류하고 관계를 쌓아가면서, 이후 이어지는 컬클의 크고 작은 모임들에도 자연스럽게 온기와 생기가 더해지는 것 같습니다. 세달가량 정모를 건너뛴 결과가 최근의 저의 불안감이었던것 같아요 컬클에 오신지 얼마 되지는 않았지만 정말 감사하게도 매달 모임을 지속중이신 레백님도, 올 신년회때 처음 만나서 진지하게 대화를 나누웠던 멤버들과 지금까지 무난히 잘 지내시는건 같아요!  정모의 중요성입니다^^ 최근에 오신 분들께서는 이번 정모에 필히 참석을 부탁드립니다! ​

컬클 설문 결과 2편입니다. 1편에서 현재 상태를 진단했다면, 이번 글은 앞으로의 방향에 대한 이야기입니다. 결론부터 말씀드리면, 컬클은 이제 “많이 모이는 모임”보다 잘 모이는 모임으로 가야 할 시점입니다. 이번 설문에서 가장 인상적이었던 부분은 참여 의지에 대한 결과였습니다. ‘관심 있는 모임은 꾸준히 참여’ (86.7%) ‘관심 있는 것 선택 참여’ (71.4%) 이 수치는 오히려 희망적입니다. 사람들이 모임 자체를 떠난 것이 아니라, 자신의 취향과 일정에 맞는 자리에는 충분히 참여할 의사가 있다는 뜻이기 때문입니다. 그래서 앞으로 컬클은 한 가지 틀에 모두를 넣기보다 두 개의 축으로 운영해보려 합니다. 첫 번째는 🎼 감성형 모임 음악, 공연, 재즈, 영화, 와인과 대화처럼 마음을 채우는 시간입니다. 예를 들면 토요일 낮의 영화 감상과 OST 이야기, 공연 관람 후 늦은 저녁의 담소 같은 자리입니다. 두 번째는 🚗 경험형 모임 여행, 야외활동, 드라이브, 소풍처럼 몸을 움직이며 추억을 만드는 시간입니다. 뮤지엄 산 소풍, 근교 드라이브, 계곡, 계절 따라 떠나는 하루 여행이 여기에 해당합니다. 이번 결과에서 요일은 토요일 낮과 평일 저녁이 비슷하게 나왔습니다. 그래서 운영도 조금 리듬을 주려 합니다. 평일 저녁은 가볍게 주말 낮은 조금 더 밀도 있게 예를 들어 수요일 저녁 – 소규모 번개형 토요일 낮 – 메인 프로그램형 이런 식으로 리듬을 만드는 것이 참여율을 높이는 데 더 효과적일 것 같습니다. 또 한 가지 중요한 결과는 ‘지금 인원 유지 + 일부 정리’였습니다. 이 부분은 숫자를 줄이겠다는 의미보다 분위기를 정돈하겠다는 뜻에 가깝습니다. 모임은 숫자가 많다고 살아나는 것이 아니라 서로 편하게 섞일 수 있어야 오래 갑니다. 누군가는 중심이 되고 누군가는 새로운 바람이 되어야 합니다. 컬클은 그 균형을 다시 찾으려 합니다. 저는 개인적으로 컬클이 단순한 친목방이 아니라 각자의 삶 한가운데 작은 문화적 쉼표 같은 공간이 되었으면 합니다. 어떤 날은 재즈 한 곡으로 어떤 날은 드라이브 한 번으로 조금은 숨이 쉬어지는 곳. 그런 모임이라면 참여율보다 더 중요한 것이 생깁니다. “아, 이건 가고 싶다.” 그 마음 하나면 충분합니다. 설문에 참여해주신 모든 분들께 감사드립니다. 이번 결과를 바탕으로 더 오래 가는 컬클, 더 편안하게 머물 수 있는 컬클로 다듬어보겠습니다. ​

<컬클 2주년 설문조사> 컬클 설문 결과를 1차로 공유드립니다. 이번 조사는 단순한 취향 체크가 아니라, “지금 우리의 상태를 정확히 보는 작업”이었습니다. 결론부터 말씀드리면, 컬클은 문제가 있어서 무너지는 모임이라기보다 조금 느슨해진 상태의 모임에 가깝습니다. 먼저, 운영 방식에 대한 선호입니다. ‘상황에 따라 유동적’(53.3%) ‘혼합형 운영’(53.3%) 정해진 틀보다는 그때그때 맞춰가는 방식을 더 선호하고 있습니다. 이건 분명한 방향입니다. 컬클은 더 이상 한 가지 방식으로 끌고 가는 구조가 아니라 그날의 분위기와 콘텐츠에 따라 움직이는 모임에 가깝습니다. 콘텐츠는 흥미롭게도 두 갈래로 나뉩니다. 음악/공연/재즈 그리고 여행/야외활동/드라이브 (각 26.7%) 감성적인 문화와, 몸으로 움직이는 경험 이 두 축이 공존하고 있습니다. 이건 갈등이 아니라 오히려 컬클이 가진 장점일 수 있습니다. 참여율이 낮은 이유도 확인됐습니다. ‘일정이 안 맞아서’ (64.3%) 이 결과는 꽤 의미가 있습니다. 나오기 싫어서가 아니라 못 나오는 경우가 많다는 뜻입니다. 참여 방식에 대해서도 명확합니다. '관심 있는 모임만 선택 참여’ (71.4%) ‘관심 있는 모임은 꾸준히 참여’ (86.7%) 이건 하나의 선언과 같습니다. 컬클은 의무적으로 나오는 모임이 아니라 취향에 따라 선택하는 모임입니다. 현재 분위기에 대한 평가는 나쁘지 않습니다. ‘지금도 충분하다’ (33.3%) ‘크게 상관없다’ (42.9%) 큰 불만은 없지만, 그렇다고 강한 결속이 있는 것도 아닌 상태입니다. 조금 솔직하게 표현하면, “괜찮은데, 굳이 애써 나갈 정도는 아닌 느낌” 이 지점이 지금 컬클의 위치입니다. 그 외 기준들도 어느 정도 정리되었습니다. 비용은 5만원 내외 (53.3%) 장소는 크게 중요하지 않음 (46.7%) 운영 방향은 ‘지금 인원 유지 + 일부 정리’ (40%) 즉, 크게 뒤엎기보다는 정리와 조정이 필요한 단계입니다. 정리하면, 컬클은 지금 방향을 다시 잡아야 하는 모임입니다. 그리고 그 방향은 이미 어느 정도 데이터 안에 나와 있습니다. 다음 글에서는 이 결과를 바탕으로 -컬클을 어떻게 재구성할지 -참여율을 실제로 끌어올리는 방식은 무엇인지 조금 더 구체적으로 말씀드리겠습니다. ​

[ 컬클 봄소풍 ] 어제의 코스는 꽤 반전 있는 코스였습니다. 선물처럼 화창한 햇살을 받으며 예술작품 사이를 오가다 갑자기 공포 체험을 하는 흐름이었으니까요.🤣 일본 건축가 안도 타다오와 영국의 현대 미술가 안토니 곰리의 협업으로 탄생한 뮤지엄 산으로 입장. 그곳에서의 건축은 단순히 물리적인 구조물이 아니라 그곳으로 향하는 여정의 경험이었고, 그 과정에서 인식하게 되는 무형의 가치관까지 모두 포괄하는 공간이었습니다. 그 규모와 예술성 앞에서는 입이 딱 벌어지더군요. 숯이라는 단일한 매체를 파고들어 한국의 정신성을 국제적인 현대미술의 반열에 올려놓으며 세계 무대에서 폭넓은 공감을 얻고 있는 작가 이배의 작품들. 검은 입자들이 쌓여 만들어낸 깊이와 밀도 속을 지나며 빛과 그림자 사이를 오가다 보니 시간이 잠깐 비켜난 채 ‘생각이 걷는 장소’라는 말이 자연스럽게 이해되었습니다. 야외로 나가 꽃의 정원, 조각 정원,물의 정원까지 둘러보며 곳곳에 설치된 조형물들의 간격 속에서 자연과 예술이 결국 하나로 이어져 있다는 인상을 받았고, 뮤지엄 산을 나온 뒤에도 그 여운은 오래 남았습니다. 뮤지엄을 빠져나와 소금산으로 향하기 전, 버터 소금빵과 커피로 든든하게 배를 채운 뒤 본격적으로 소금산 코스를 시작했습니다. 그리고 흐름은 완전한 반전. 원주 소금산 케이블카 안에서 까마득히 먼 지상을 내려본 순간 머리가 하얘지더군요. 무서워서요 ㅠㅠ 생각은 뒤로 물러나고 몸이 먼저 뻣뻣해지는 감각. 특히 남자 두 분의 호들갑스런 엄살은 거의 내 귀에 도청장치 수준 ㅋㅋ 이어진 출렁다리와 울렁다리. 그때부터는 예술이고 뭐고 머리는 진공 상태. 일말의 자비 없는 공포감에 온몸의 근육들이 무섭다고 아우성치는 와중에, 난간을 꼭 붙잡은 채 호달달달 거리던 파도님의 다리는... 🤣🤣 한 걸음 내딛을 때마다 심장이 콩닥콩닥, 무서웠지만 그만큼 또렷했습니다. 살아 있다는 감각이 선명해지는 순간 이었습니다.· 하산하는 길에 사이 좋게 아이스크림 하나씩 물고 내려와 서울로 복귀 중에는 양평 휴게소에 들러 공황 수준으로 후들거리는 다리에 힘 좀 주겠다고 다 같이 누들을 먹었고, 서울로 상경해 모두와 헤어지던 순간, 예술 감상도 너무 좋았지만 숨이 멎을 듯한 다리 두 개를 함께 건너온 네 명이 마치 전우처럼 느껴진 하루 였습니다. 온전한 하루를 함께 해주신 토토님, 파도님, 쎄미님. 소중한 순간들을 함께해 주셔서 감사드립니다.

Jaqueline Du Pre - Jacqueline's Tears (Jacques Offenbach) 오늘은 쟈클린 뒤프레의 첼로곡을 가져 왔습니다. 쟈클린 뒤 프레를 떠올리면, 첼로를 연주한 사람이 아니라 첼로로 살아낸 한 존재가 먼저 그려집니다. 활을 쥐고 현을 켠다기보다, 자신의 신경을 그대로 문지르듯 소리를 꺼내던 연주자. 그래서 그녀의 음악은 언제나 기술보다 먼저, 감정의 중심을 정면으로 건드립니다. 그녀는 어린 시절부터 천재로 불리며 빠르게 무대에 올랐고, 특히 엘가 첼로 협주곡 연주로 전설적인 위치에 올랐습니다. 젊은 나이에 세계적인 명성을 얻었고, 지휘자 다니엘 바렌보임과의 결혼 역시 음악과 삶이 맞물린 상징적인 장면으로 남아 있습니다. 그러나 20대 후반, 다발성 경화증이라는 병이 찾아오면서 그녀의 연주는 점점 흔들리기 시작했고, 결국 너무 이른 나이에 무대를 떠나게 됩니다. 짧지만 강렬하게 타오른 생애였습니다. 자클린의 눈물은. 원곡은 오펜바흐의 작품이지만, 이 곡은 쟈클린 뒤 프레를 통해 전혀 다른 결을 갖게 되었답니다. 누군가의 곡이었지만, 결국 그녀의 이름으로 기억되는 음악이 되어버린 셈입니다. 문득 이런 질문이 떠오릅니다. 그녀는 왜 이 곡을 연주했을까. 병을 앓고 난 뒤, 자신의 고통을 담아낸 연주였을까. 하지만 시기를 들여다보면 조금 다르게 보입니다. 이 연주는 병이 본격적으로 그녀를 무너뜨리기 전, 이미 완성되어 있었습니다. 그래서 더 묘합니다. 아직 무너지지 않았는데, 이미 무너진 사람의 언어처럼 들린다는 것. 마치 시간보다 먼저 울어버린 사람처럼. 어쩌면 쟈클린 뒤 프레는 자신의 미래를 미리 연주해버린 사람이었는지도 모르겠습니다. 다가올 어떤 순간들을, 삶보다 먼저 음악으로 통과해버린 사람. 그래서 그녀의 연주는 단순한 슬픔이 아니라, 설명할 수 없는 예감처럼 남습니다. 그런 생각이 듭니다. 어떤 사람은 살아가며 감정을 배우고, 어떤 사람은 이미 모든 감정을 알고 태어난 것처럼 연주한다는 것. 쟈클린 뒤 프레는 분명 후자에 가까운 사람이었을 겁니다. 잠시 시간을 내어, 그녀가 남긴 이 짧고 깊은 울림을 함께 느껴보셔도 좋겠습니다. 그녀의 데표곡들인 엘가의 첼로 협주곡들도 찾아 보시길요^^ 직접 연주한 곡은 유트브에서 찾을 수가 없어 미샤 마이스키 연주로 올립니다 https://youtu.be/fMsyRe4lXuI?si=INxRChMvTOWPaUsr ​

5박 6일간의 오사카 교토 여행 잘 마치고 돌아 왔습니다.^^ 간사이 공항에서 아이씨 카드 구매후 남바로 들어오는 라피트 열차에 몸을 실을때부터 설레임의 시작이었습니다. 창밖은 낯설고 이국적인 가옥들을 지나칠때마다 가슴은 두근두근. 호텔에 도착한 당일은 호텔안을 설렁설렁 돌아다니며 온천으로 피로를 풀고 마무리. 다음날 도톤보리부터 본격적으로 여행시작. 도톤보리에서는 계획 따위 없이 그냥 먹고 마셨습니다. 타코야키 한 입, 맥주 한잔, 또 한잔.. 꼬치구이 한입에 또 맥주 한잔, 두잔, 사실 몇잔인지 잘..ㅡㅡa 네온사인은 과하게 반짝이고, 저는 적당히 취해 있었고요. 괜히 기분이 좋았습니다. 다음 날 찾은 교토의 여우신사. 엄청난 인파를 헤치고 도착한 여우신사. 붉은 토리이가 끝없이 이어져 있는데, 마치 다른 세계로 입장하는 듯. 신비로운 느낌이었어요. 끝이 안보이는 토리이길은 길이라기보다 약간 통과 의식 같은 느낌 이었습니다. 한 걸음 걸을 때마다 "지금 현실 맞나?" 싶은 순간들의 연속. 다음날도 역시 교토의 대나무 숲 방문. 결혼하는 커플들이 웨딩사진 찍으러 많이 온다는 말에 걸맞게 광할하게 이어지는 멋진 대나무길. 여전히 넘쳐나는 관광객을 뚫고 숲에 도착하니 이번엔 반대로 모든 게 조용해집니다. 바람이 스치고, 잎이 흔들리는 소리만 남는데… 이쯤 되니 마음도 한결 차분히 정리되는 느낌. 다음날 다시 오사카로 돌아와 오사카 성 앞에 섰을 땐, 화려하긴 한데 이상하게 마음이 허하더라구요. 돌들은 묵직하고, 시간은 그 위에 가만히 쌓여 있고. 그 위에 지는 벚꽃잎 하나 툭 떨어져 있는데, 둘 다 은근히 같은 신세라는 느낌이더라구요. 화무십일홍. 권력도.. 꽃잎도. 둘 다 오래 가진 않는구나 싶어서요. 마지막 날도 어디 싸돌아 다니기 싫어 호텔에서 느즈막히 일어나 쓰레빠 끌고 여유롭게 도톤보리를 산책하고 돈키호테도 들려서 필요한 약들만 간단히 챙기고 다시 식도락으로 여행을 마무리 했습니다. 도톤보리 식도락의 하이라이트는 말차라멘이었습니다. 단맛없는 말차에 그냥 라멘이 풍덩 빠져있는데.. 꽤 먹을만 했어요. 이번 여행, 솔직히 많이 안 돌아다녔습니다. 그게 제 스타일이기도 하고요. 그래서인지 여행의 기억이, 장소나 이름보다는, 느낌으로 남았네요. 네온의 온도, 바람의 결, 돌의 무게 같은 것들. 그리고 집에 돌아와서 드는 생각은 아주 단순합니다. 역시, 집이 좋네요. ㅎㅎ ​

컬클의 흐름을 가만히 돌아보면, 우연처럼 보이지만 묘하게 이어지는 하나의 축이 있습니다. 처음 컬클 초창기에 등장했던 인물은 존 배(John Pai)였습니다. 갤러리현대에서 진행된 그 전시는, 사실 단순한 전시 관람 이상의 의미가 있었지요. 철과 용접이라는 물질을 통해 ‘구조’와 ‘긴장’을 만들어내는 그의 작업은, 당시 컬클 멤버들에게 꽤 낯선 충격이었습니다. 형태는 추상이지만, 그 안에는 인간 관계처럼 얽히고 버티는 힘이 느껴졌습니다. 지금 돌이켜보면 컬클의 시작 자체가 그런 구조였던 것 같습니다. 서로 다른 사람들이 모여 긴장과 균형을 만들어가던 시기. 그 흐름이 한참 지나, 최근 레백님을 통해 소개된 무나씨, 무나씨는 완전히 다른 결로 다가옵니다. 존 배가 ‘외부의 구조’를 만들었다면, 무나씨는 ‘내면의 감각’을 끌어올립니다. 보다 젊은 세대의 언어, 감정, 그리고 즉각적인 표현. 컬클 입장에서는 이 지점이 흥미롭습니다. 예전에는 “이걸 어떻게 이해해야 하지?”였다면, 이제는 “이건 나의 어떤 감정과 닿아 있지?”로 질문이 바뀌었기 때문입니다. 레백님이 가져온 이 변화는, 컬클이 여전히 현재진행형이라는 증거이기도 합니다. 그리고 지금, 대한민국 미술계 최고 핫한 이배(Lee Bae) 작가가 뮤지엄 산에서 전시를 하고 있습니다. 이배의 작업은 다시 한 번 결을 바꿉니다. 숯이라는 재료. 태워진 흔적. 검은 색의 깊이. 존배가 ‘쌓고 연결했다면’, 이배는 ‘태우고 남깁니다’. 초창기의 컬클은 구조를 만들던 시기였고, 지금의 컬클은 각자의 감정을 솔직하게 드러내는 단계인것 같아요. 컬클 3년차 소풍 일정은 원주여행입니다. 뮤지엄 산에서 안도 다다오와 이배를 만난후 숲길을 산책! 이후 재래시장에 들러서 칼국수 먹고 오는 일정 생각하고 있습니다^^ https://www.instagram.com/reel/DWyZ64XgSOc/?igsh=MWdncm9zNzJqbXU2Yw== ​

중학교 2학년, 아직 세상이 단순하다고 믿던 시절에 처음 들었던 Bohemian Rhapsody. 그 곡은 음악이라기보다 하나의 사건에 가까웠습니다. 발라드처럼 시작했다가, 갑자기 오페라가 되고, 다시 록으로 폭발하는 그 구조는 ‘노래는 이래야 한다’는 고정관념을 조용히, 그러나 완전히 무너뜨렸습니다. 그때부터 Queen은 제게 단순한 밴드가 아니라 하나의 세계가 되었습니다. 그리고 그 중심에는 언제나 무대를 장악하는 카리스마와 인간적인 고독이 공존했던 Freddie Mercury가 있었지요. 어제 관람했던 1981년 Queen의 몬트리올 공연 영상은, 그 시절 Queen이 왜 ‘전성기’라는 단어로도 부족한 존재였는지를 다시 확인하게 해주었습니다. 관객을 쥐락펴락하는 프레디의 손짓(남자가 봐도 매혹적인 프레디의 각선미!) 정확하면서도 거칠게 몰아붙이는 Brian May의 기타, 그리고 밴드 전체가 만들어내는 밀도 높은 사운드는 ‘라이브가 스튜디오를 압도할 수 있다’는 것을 증명하는 순간들이었습니다. Queen의 매력은 단순히 음악적 완성도에만 있지 않습니다.  그들은... 늘 경계를 넘나들었습니다. 록과 오페라, 대중성과 실험성, 화려함과 고독. 당시 시대적 배경을 떠올려보면 더 흥미롭습니다. 70~80년대는 음악이 단순한 유흥을 넘어 개인의 정체성과 자유를 표현하는 중요한 수단이 되던 시기였고, Queen은 그 흐름의 중심에서 가장 과감한 방식으로 자신들을 드러냈습니다. 특히 프레디 머큐리라의 존재는 그 자체로 시대를 앞서간 상징이었습니다. 성별, 국적, 장르의 경계를 넘는 그의 무대는 지금 봐도 전혀 낡지 않았고, 오히려 더 선명하게 다가옵니다. 그래서인지 Queen을 다시 듣는 일은 단순한 ‘추억 소비’가 아니라 그 시대의 공기와 감정을 다시 마주하는 일처럼 느껴집니다. 어쩌면 우리 각자의 삶에도 이런 ‘Bohemian Rhapsody’ 같은 순간이 하나쯤은 있지 않을까요? 조금은 낯설고, 조금은 과감하지만 결국은 나 자신을 더 또렷하게 만들어주는 그런 순간. 어제의 공연을 보며 그 오래된 질문을 다시 떠올리게 되었습니다. “나는 지금, 내 삶의 어느 장르를 살고 있는가.” 그리고 Queen은 여전히 그 질문에 아주 근사한 배경음악이 되어주고 있습니다. ​

연극계는 늘 어렵다고들 합니다. 그런데도 어떤 작품은 전회 매진을 기록하며 공연을 연장하기도 하지요. 결국 관객의 마음을 움직이는 힘은 여전히 살아 있다는 뜻일 겁니다. 저희 클럽에서도 좋은 기회를 몇 번 가졌습니다. 젊은 시절 연예계에서 활동하셨던 멤버 덕분에, 쉽지 않은 경로로 할인 티켓을 마련할 수 있었고, 그 과정에는 생각보다 많은 분들의 수고와 배려가 있었습니다. 단순히 ‘할인’이라는 결과만 보이지만, 사실은 누군가의 이름을 걸고 부탁하고, 또 다른 누군가가 그 부탁을 받아주는 일종의 신뢰의 연결이었지요. 그래서인지 반값에 가까운 금액으로 공연을 보면서도, 무대 위 배우들과 뒤에서 애쓰는 스태프들을 떠올리면 오히려 감사하고 조심스러운 마음이 들기도 했습니다. 다만 이번 연극 일정을 준비하면서, 한 가지는 분명히 느끼게 되었습니다. 좋은 기회도 그것을 대하는 태도가 함께하지 않으면 의미가 퇴색될 수 있다는 점입니다. 또한 어렵게 마련된 자리였던 만큼, 참여에 대한 약속도 그만큼 가볍지 않았으면 하는 아쉬움이 남습니다. 그래서 앞으로는 클럽 차원에서의 할인이나 무료 관람 형태의 진행은 하지 않으려 합니다. 대신, 각자가 선택하고 책임지는 방식으로 공연을 즐기는 것이 더 건강한 방향이라 생각합니다. 문화와 예술은 결국 ‘얼마에 보느냐’보다 ‘어떤 마음으로 보느냐’가 더 중요한 것 같습니다. 조금 더 단단한 방식으로, 오래 갈 수 있는 클럽이 되었으면 합니다.

푸른색을 사랑했던 그녀... 사랑했던 사람이 있었지만 함께 하지 못한채 다른 사람과 결혼을하고... 전쟁을 겪고...조국에게 버림을 당하고... 그래서 그녀의 그림은 얼핏보면 파스텔톤으로 화사해보이지만... 회색바탕에 얼굴은 무표정에 그늘이 가득하다. 외로움이 짙어질수록 그늘도 색채도 짙어지지만, 이혼후 조국에 돌아간 후 그녀의 그림은 비로소 화사한 색채를 입는다. 사랑... 그게 무엇이기에... 그녀는 그토록 외로웠을까? 얼마전 보았던 "마리아"란 영화에서 한평생 오나시스를 사랑했던 마리아 칼라스가 문득 떠올랐다. 사랑의 모양새는 다 다르지만, 본질은 비슷하리라. 전시의 마지막을 장식했던... 눈을 땔 수 없었던... 장면을 사진으로 남기며... ​

🎧 독일의 Boney M vs 한국의 거북이 – 이상하게 닮은, 그래서 더 오래 남는 두 팀 음악에는 두 종류가 있습니다. 들을 때 좋은 음악, 그리고 살면서 계속 꺼내 쓰는 음악. 보니엠과 거북이는 분명히 후자입니다. 🎙남녀 혼성, 그런데 그냥 혼성이 아니다 보니엠: 여성 3 + 남성 1 거북이: 여성 2 + 남성 1 단순한 구성 같지만, 이 비율이 주는 힘이 있습니다. 여성 보컬이 만드는 풍성한 멜로디 위에 남성 멤버가 리듬과 포인트를 찍어주는 구조. 그래서 이들의 음악은 늘 입체적입니다. 듣는 음악이 아니라, 움직이게 만드는 음악. 🎧 설명 필요 없는 ‘국민 가요 제조기’ 보니엠: “Sunny”, “Rivers of Babylon” 거북이: “비행기”, “빙고” 공통점은 명확합니다. 누가 시키지 않아도 따라 부르게 됩니다. 이건 단순한 히트곡이 아니라 세대와 상황을 초월하는 ‘생활형 음악’입니다. 🪗 독보적인 에너지, 그리고 대중성 두 팀 모두 기술적으로 복잡한 음악을 하지 않습니다. 대신 더 어려운 걸 합니다. 누구나 좋아하게 만드는 음악. 행사장에서, 여행길에서, MT에서 이들의 노래가 나오면 분위기는 이미 정리됩니다. 🪇 밝음의 정체: 그냥 밝은 게 아니다 보니엠은 디스코의 화려함 뒤에 시대와 정체성의 그림자가 있었고, 거북이는 터틀맨이라는 존재 자체가 이미 삶과 싸워온 시간이었습니다. 그래서 이들의 음악은 단순한 흥이 아니라 버텨낸 사람들이 만들어낸 밝음입니다. 이 차이가 큽니다. 🈳️ 중심 인물의 부재, 그리고 멈춰버린 시간 보니엠의 퍼포먼스를 상징하던 Bobby Farrell, 거북이의 모든 곡을 만들었던 리더 터틀맨. 두 팀 모두 핵심 인물의 갑작스러운 부재 이후 더 이상 ‘그 시절의 팀’으로 돌아가지 못했습니다. 이건 단순한 멤버 교체의 문제가 아니라 그 팀의 시간 자체가 멈춘 순간이었습니다. ☕ 보니엠은 세계를 춤추게 만든 리듬 거북이는 우리 삶을 버티게 만든 리듬 나이가 들수록 알게 됩니다. 좋은 음악은 많지만, 필요할 때 꺼내 쓸 수 있는 음악은 많지 않다는 것. 그런 의미에서 보니엠과 거북이는 여전히 ‘현재 진행형’입니다. https://youtube.com/shorts/2poGKzrg4X0?si=u7eyP8dlaKum_wav https://youtube.com/shorts/9BXuxA90c_I?si=y_0Mqm-hSi9rCEnI ​

INVITATION 전설적인 ROCK그룹 QUEEN! 1981년 전성기시절에 캐나다의 몬트리올 공연실황 영상을, IMAX 대형화면에서 600여명의 팬들과 함께 감동으로 느끼실분 단 2분만 초대합니다. 일시 : 4/16(목) 15:30 장소 : 용산CGV IMAX관 ※뒷풀이로 근처 치맥집 방문 예정 ​빠른 동참이 예매를 가능케 합니다 모임일정 가서 버튼을 눌러주세요^^

[컬클 회비 시스템에 대한 소소한 안내😄] 가끔 회비 관련 의견이 나와 운영 원칙을 한번 공유드립니다. 사실 예전에는 “술 마시는 사람 더 내야 하는 거 아니냐” “적게 먹는 사람은 덜 내야 하는 거 아니냐” 이런 이야기들이 있었고, 실제로 이춘복참치, 명륜진사갈비 같은 무한리필/뷔페성 모임에서는 주류파 / 비주류파를 나눠서 운영했던 적도 있습니다. 왜냐하면 그곳은… 술값보다 무서운 것이 참치 해체 속도와 고기흡입량 이었기 때문🤣 소주 1~2병 값보다 누군가의 폭풍 먹방이 더 큰 변수였던 현장… 그러다 보니 “맥주 한 잔 마시면 주류인가 비주류인가” “소주 안 마시고 하이볼만 마시면 어디 소속인가” 이와 같은 철학적 논쟁까지 벌어졌습니다. 결국 깨달았습니다. 회비를 너무 정밀하게 나누면 회계는 공정해질지 몰라도 분위기는 피곤해진다. 그래서 현재 컬클은 조금 덜 먹는 날도 있고, 조금 더 먹는 날도 있고, 술을 덜 마시는 날도 있고 많이 마시는 날도 있는 “가족끼리 한두 번쯤은 서로 쏜다”는 개념 으로 운영 중입니다. 물론 더 좋은 방식이 있다면 언제든 환영합니다. 다만 모든 방식은 장단점이 있고, 현재 시스템도 여러 시행착오 끝에 정착된 것임을 이해 부탁드립니다🙏 PS : 개인극장 모임 회비에 불만을 품고 방을 박차고 나가신분 계시기에 실제 사용될 예산안 올립니다(네번째 사진) 이곳은 사실 단둘이서 그 넓은곳을 이용하실수도 있는 기본 조건에서 출발합니다! ​

안녕 하세요 니키 입니다. 오늘의 음악은 "Ranum"의 "Photographer"입니다. 오늘처럼 비가 내리는 날, 더 자연스럽게 스며드는 곡이 아닐까 싶네요. 제목은 "Photographer"지만, 이 곡이 향하는 시선은 대상을 담는게 아니라, 오히려 붙잡힌 이미지를 놓지 못하는 사람이 아닐까 싶어요. 선명하게 각인된 한 장면이 쉽게 지워지지 않은 채, 머릿속 어딘가에서 계속 재생되는 느낌. 어떤 기억은 흐려지지 않고, 시간이 지날수록 더 선명해지기도 하죠. 마치 머릿속에서 끝없이 리터칭되는 사진처럼, 셔터를 누른 이후가 아니라, 셔터와 셔터 사이에 남아 있는 공기 같은 음악입니다. 가사 속의 그녀. 표면적으로는 완벽하게 프레임 안에 들어와 있는 인물이지만, 결국 감정의 영역에서는 미묘하게 어긋나는 균열을 품고 있습니다. 다만 이 곡은 그 균열을 확대하지 않습니다. 설명하지도, 판단하지도 않은 채 그저 조용히 놓아둘 뿐입니다. 이곡의 특징 중 하나는 전체적인 사운드에 여백이 많다는 점입니다. 쓸쓸하면서도 몽환적인 리듬, 과장되지 않은 저음의 보컬, 그리고 서로 간섭하지 않는 소리들 사이의 간격이 하나의 공기를 만들어 내는.. 특히 이 곡은 몸을 움직이게 하기보다는 시선을 움직이게 하고, 감정을 밀어붙이기보다는 한 걸음 물러난 자리에서 조용히 응시하게 하는 여운이 있어요. 누군가를 바라보고 있지만 끝내 닿지 못하는 거리, "관찰하다 고립된 상태"가 이 음악 전체에 은은하게 스며 있습니다. 다가오지 않고, 그냥 그 자리에 머무는 곡. 그래서 깊이 있게 듣는 싶은 사람은 깊게 들어가도 되고, 그냥 멀찍이 서 있어도 된답니다. 모든 예술이 그렇듯. 이 곡도 이해하려 하면 할수록 멀어지니까요, 그냥 틀어두면 어느 순간 곁에 와 앉아 있는 이 음악. 개인적으로는 이 곡을 듣고 있으면, 무언가를 붙잡고 싶다가도 그냥 흘려보내야 할 것 같은 마음이 같이 스쳐요. 비 오는 창밖을 멍하니 바라보듯, 굳이 의미를 붙이지 않아도 괜찮은 순간 같은 느낌이랄까요. 그래서인지 지금 이순간. 이 음악이 조금 더 조용히, 오래 곁에 머무를것 같네요 오늘은 의미보다 분위기, 해석보다 잔향에 귀를 맡겨보셔도 좋겠습니다. 꽃비가. 꽃눈이 지는게 아쉬운 주말이지만. 곁 벚꽃을 기다리며 행복하게 보내세요 ^^ https://youtu.be/XBcwyB6XE6c?si=A857BRNNK7P_apNx ​

🎬 컬클 4월 모임 안내 – “칠인더시네마 데이” 🍷🍕 4월의 컬클은 경리단길 감성 시네마 공간, 칠인더시네마에서 함께합니다. 토요일 오후, 4시간 동안 좋은 영화와 인상 깊은 영상들을 함께 보고 와인 한 잔, 맛있는 피자까지 곁들이며 “이게 바로 어른들의 문화생활이지” 싶은 시간을 가져보려 합니다. 혼자 보면 그냥 영화, 같이 보면 토론거리와 추억이 되는 법 😊 그리고... 아쉬운 분들은 자연스럽게 2차로 컬클 이태원 아지트 ‘나비골’에서 못다 한 이야기와 웃음을 이어가시면 됩니다. 영화보다 사람이 더 재밌는 모임. 이번에도 좋은 사람들과 좋은 시간 만들어봅시다. 📍 장소 : 경리단길 칠인더시네마 🕓 일정 : 4월 18일(토) / 오후 2시 👋 정원 : 8명(Max 12) 🍷 프로그램 : 영화 + 영상감상 + 와인 + 피자(치킨/과일/치즈) 🌙 2차 : 자유롭게 나비골 이동 참석 댓글은 센스 있게, 불참은 마음 아프게(?) 남겨주세요.

꽃 피고 지는 이 시기에 항상 생각나는 영화가 있어요..일본 문화가 규제 되어 일본문화를 접할 수 없었던 시기. 소문으로만 듣고 학교 근처 비디오방 불법 비디오를 몰래 봤었던 영화.. 그 영화가 바로 "구로사와 아키라" 의 작품인 "꿈" 이라는 영화죠., 총 8개의 짦은 에피소드로 옴니버스식 영화.. 그때가 첨 옴니버스식 영화 라는것을 알게 해 준 작품이기도 했죠.. 특히 전 두번째 작품이였던 "복숭아 밭" 이라는 작품이 기억속에 가장 많이 남아 있죠.. 당시엔 지금처럼 벛꽃이 많이 있지도 않았던 시기이기도 했는데..그 영화에서 보여주는 꽃이 복숭아 꽃인데..얼핏 보면 벛꽃과도 비슷해서 그 영화 복숭아 꽃잎이 나불나불 휘날리는걸 보면 그렇게 좋을 수가 없었습니다. 너무 어린시절이라 나머지 영화는 내용이 피부에 와 닿지 않아 쉽게 공감하긴 힘들었는데, 나이가 들고 보니 아..그때 구로사와가 얘기하고 싶었던게 무엇이였는지 조금 이해가 가기도.. 본론으로 돌아와..두번째 작품이 지금도 매력적으로 느끼는건. 벛꽃과 같이 복숭아 꽃역시 인생은 일장출몽 처럼 잠시 피웠다 아름답게 끝내는 그런 꽃잎과 같다는 것 처럼 느껴져서 그런게 아닌가 싶어서가 아닐까 해요~ 꽃 피는 이 시절 꽃이 다 떨어지기 전에 아름다운 꽃구경 꼭 하시길~~ ​이 순간은 다시 돌아오지 않아요~

[오늘의 영화] 류이치 사카모토의 다이어리 https://youtu.be/5YtYiU6C3IM?si=LFQlSzBpLvu9ZEa6 2023년 세상을 떠난 영화음악의 거장 류이치 사카모토의 삶을 다룬 다큐멘터리 그가 2020년 암 진단을 받고 남겨진 시간등안의 여정을 그가 남긴 일기와 행보, 인터뷰등을 통해 담담하게 그려진 그의 마지막 이야기를 보면서 나 자신을 반추하게 되었다. 어떻게 인생의 마지막을. 준비해야 하는지? 남아있는 시간들을 어떻게 살아 내야 되는건지 .... 여러가지 감정들이 올라왔다. 그래도 감사한 건 오늘 봄 햇살은 화사했고 하늘의 구름은 평화로웠으며 봄꽃들의 아우성은 아름다웠다. 지금 이순간들을 잘살아 보자 Carpe diem. ​

바쁜 스케줄 속에서도 놓칠 수 없었던 교향악 축제. 공연을 마치고 나오는데 마음이 울렁울렁~~ 벅찬 감동과 환희에 마음이 떨려왔어요. 사실 감기도 걸린 듯하고, 여러 스케줄 때문에 체력이 바닥 상태였는데요. 온갓 약의 힘을 빌어 약간 무리수를 두며 총총이 예당으로 향했습니다. 연주가 시작되고... 순식간에 몰입의 경지로 이끌었던 부산 필하모닉 오케스트라와 협연자. 그리고 최고의 순간을 함께 경험했던 관객들. 우린 그 순간 하나였습니다. 인생 최고의 한 순간으로 손꼽힐 것 같은 느낌~! 신기한 것은 공연을 마치고 나니 몸에 에너지가 가득해서 피곤함이 사라졌다는 거예요. 이것이 곧 음악의 힘이 아닌가 생각되어집니다. 마지막으로 실황보단 못하지만 저의 감동을 나눠드리고 싶은 맘으로 어제의 연주곡 들을 올려드립니다. 행복하세요~~~❤️ https://youtu.be/NIyJfJed1-c?si=jfQLJFRffVcdefg3 https://youtu.be/NywzRoKEl10?si=Bmtt9hVIzbp7yk8I ​

<컬클 오늘의 영화> — Gladiator(2000) 이영화는 많이들 보셨을테니까  오늘은 OST 〈Now We Are Free〉 이야기를 해볼까 합니다. 영화 글래디에이터의 마지막 장면을 떠올리게 하는 이 곡은, 단순한 엔딩 음악이 아니라 한 인간의 삶과 죽음, 그리고 해방까지를 품고 있는 하나의 ‘목소리’입니다. 이 곡은 영화 음악의 거장 한스 짐머(Hans Zimmer)와 호주 출신의 보컬리스트 겸 작곡가 리사 제라드(Lisa Gerrad)의 공동 작업으로 탄생했습니다. 특히 리사 제라드의 목소리는 이 곡의 정체성 그 자체라고 해도 과언이 아닙니다. 그녀가 부르는 언어는 우리가 아는 영어도, 라틴어도 아닙니다. ‘글로솔랄리아(Glossolalia)’—일종의 ‘영적 언어’ 혹은 ‘즉흥적 발성’입니다. 의미를 전달하기 위한 언어가 아니라, 감정을 직접적으로 흘려보내는 소리라고 보시면 됩니다. 마치 기독교에서 은사를 받은 이들의 방언처럼 들리지만, 그 의미를 해석하려 하기보다 감정으로 받아들이는 ‘소리의 언어’에 가깝습니다 그래서 우리는 이 노래를 들을 때 “무슨 뜻이지?”라고 묻지 않습니다. 대신, 설명할 수 없는 슬픔과 해방감이 동시에 밀려옵니다. 마치 말이 사라진 자리에서 감정만이 남아 우리를 흔드는 듯한 경험이랄까요? 리사 제라드의 목소리는 인간의 언어 이전의 어떤 것, 마치 영혼의 울림에 더 가까운 소리로 다가옵니다. 그리고 그 위에 얹힌 한스 짐머의 음악은 웅장함을 넘어서 ‘운명’이라는 구조를 만들어냅니다. 짐머는 이 곡에서 단순한 멜로디를 쓰지 않습니다. 그는 한 인물의 생과 죽음, 복수와 용서, 그리고 마지막 해방까지를 하나의 사운드로 설계해 낸듯 합니다. 그래서 〈Now We Are Free〉는 어떤 장면을 설명하는 음악이 아니라 그 자체로 하나의 ‘결말’이 됩니다. 결국, 이 곡이 우리에게 남기는 것은 단 하나입니다. “이제, 우리는 자유로운가?” 그리고 이 질문을 가장 아름답고도 장엄하게 들려줄 수 있는 사람, 그 이름이 바로 한스 짐머입니다. https://youtu.be/mQQKZ5cgybU?si=9BGRL6G25AhWgyRL ​

류이치사카모토 다이어.. 서양에 영화음악 대부라고 하면 엔리오모니꼬네 가 있다면..동양에 영화음악 대부라면 당연 류이치사카모토라고 얘기하겠습니다.. 류이치는 단순히 음악인을 뛰어 넘어 사회운동가이기도 합니다..그가 사회에 기여하는 사회적 책임을 다하는 그에 삶을 존경했고..그가 음악과 피아노를 대하는 자세도 존경했습니다. 삶을 끝내는 그 순간까지도 그는 참 어른 같았네요.. 어른다운 삶을 살아갔던 진정 이시대에 큰 어른.. 물론 한국에서 그런 큰 어른이 있죠.. 김장하 선생같은..영화를 보면서 두분이 비슷한 면모를 가진것 같은 생각을 지울수가 없었습니다.. 다가오는 그에 추모 공연이 기다려지네요.. ​

컬처클럽에서 2번째 모임에 함께했다. <꽃피는 봄을 한잔 마시는 날> 우선 모임을 준비,운영해주신 토토 리더님의 헌신적인 수고로움에 감사드립니다. 그리고, 함께 즐거운 시간을 보낸 멤버들(비드님,레백님,오리홍님,파도님,니키님,쎄미짱님,김상윤님,바네쓰님)께도 감사 인사드립니다. 이른아침까지 봄비가 오더니 날씨가 개어 저멀리 관악산이 깨끗하게 보이는 날씨였다. 오후4시 남산도서관에서 시작해서 최근 핫하게 떠오른 신흥시장을 거쳐 경리단입구 편의점 밖에서 시원한 봄 한잔으로 목을 축였다. 6시경 컬처클럽 멤버인 '오리홍'님 가게 <나비골>에서 오마카세 형태의 요리와 술로 여러가지 주제로 재미있는 시간을 보냈다. 추가로 '비드'님이 가게에 있는 김치에 두부를 더해 즉석 두부김치도 만들어 먹었다. 게다가 가게 주변 피자가게에서 고구마피자도 주문해서 먹었다. 특별히 유일한 동갑멤버인 '파도'님과도 많은 얘기를 나눌수 있어 좋았다. 모두들 또 반갑게 뵐께요^^

싱그러운 5월에 올해 최고의 연극작품으로 벌써 인정받는듯한 작품 불란서 금고를 단체로 관람코자 합니다. '더드레서' 때처럼 주중 주말팀으로 나누려고 하니 투표방에 가셔서 빠른 결정들 해주세요! 이번에는 VIP석이 많이 부족해서 R석으로 같이 할 예정이며 66,000원 티켓을 35,000원에 구입할수 있습니다. ​PS :원래 화욜날은 공연이 없으나 화요휴무조분들을 위해 딱 하루 5월 5일을 선택했습니다.

컬클 피드…  사실 글을 올리는 분들이 정해져 있습니다. 😏 이제 슬슬 불 좀 붙여볼까요. 📣 [컬클 피드 활성화 프로젝트 OPEN] 4월~5월, 단 두 달간 피드에 글 하나만 제대로 남겨주시면 ☕ 스벅 아아(뜨아) 교환권 쏩니다! 조건요? 별거 없습니다. -짧은 여행기 -오늘 본 영화 몇 줄 리뷰 -계절에 어울리는 노래 추천 -그냥 문득 떠오른 생각 한 조각 👉 “컬클에서 같이 나누고 싶은 이야기”면 뭐든 OK 단, 🎟️ 1인 월 1회 지급 (욕심은 금물 😎) “글빨 있어야 되는 거 아냐?” 👉 전혀요. 진심이면 충분합니다. “길어야 하나요?” 👉 아닙니다. 짧아도 울림 있으면 그게 명작입니다. 이번 프로젝트는 모임회비 + 제 사비를 살짝(?) 털어서 진행합니다 💸 (그러니 많이들 참여하셔서 본전 뽑게 해주세요 😆) 조용했던 컬클 피드, 이 봄엔 조금 시끄러워져도 괜찮지 않을까요? 당신의 한 줄이, 누군가의 하루를 바꿀 수도 있습니다. 부탁해요~ ​

Caravansary- Pages (대상의 행렬- 리차드 페이지 ) 1983년, NHK 다큐멘터리 ‘실크로드’ 속에 흐르던 음악입니다. Kitaro의 신시사이저 선율을 바탕으로, Richard Page가 재해석해 팝으로 완성한 곡, Caravansary – Pages입니다. 이 곡의 전주는 어딘가 익숙한 풍경처럼 다가옵니다. 마치 호텔 캘리포니아 처럼.. 스쳐 지나간 시간의 잔향처럼, 슬픔과 평온이 함께 머무는 느낌이랄까... 음악이 흐르는 순간, 끝없이 펼쳐진 사막과 그 위를 묵묵히 건너는 대상의 행렬이 떠오릅니다. 작열하는 태양 아래, 지친 낙타와 상인들, 그리고 말없이 쌓여가는 그리움이 조용히 스며듭니다. 개인적으로 이 곡을 들을 때면 인도 라자스탄에서의 배낭여행 중. 낙타를 타고 2박 3일간 사막을 건너던 트래킹이 떠올라요. 사막 위에 텐트를 치고 맞이했던 첫날 밤, 그리고 잠들지 못해 밖으로 나왔던 새벽. 손에 닿을 듯 코앞까지 쏟아지던 무수한 별빛과, 끝내 닿을 수 없었던 그 거리감까지도 이 음악 속에 고스란히 남아 있습니다. 그래서 이 곡은 저에게 ‘하늘로의 여정’ 중 하나로 기억됩니다. 이 음악은 시간을 거슬러 흘러요. 80년대의 공기와 학창 시절의 기억, 그리고 다시 돌아갈 수 없다는 사실까지 함께 떠오르게 하는... 그래서 더 애틋하고, 그래서 더욱 깊은 울림으로 남습니다. 우리는 과거로 돌아갈 수 없지만, 음악은 언제든 그 순간으로 다시 데려다 줍니다. 지금 이 곡을 들으시는 동안, 각자의 시간 속으로 천천히 걸어가 보시길 바랍니다. 음악은 사라지지 않는 기억을 다시 숨 쉬게 하는 가장 조용한 방식일지도 모릅니다. 어떤 외국분이 가사해석 없는 같은 곡에 댓글을 달았는데 댓글내용이 " 나를 80살로 돌려보내 줘" 였어요 ^^;; 우리가 누릴 낭만이 한참 남았단 말의 반증이겠죠? 여행자의 삶. 지평선이던 수평선이던 그 만남의 끝뜨머리로 우리는 가자요. ^^ Follow Me! https://youtu.be/v9nWHXkq82g?si=bfCmkCvSicTqLXjL ​

에구, 처음 피드에 글 올려봅니다. 화창한 날이라 봄 점퍼를 꺼내입고 대학로로 향했어요. 대학로는 제게 추억과 열정과 절망이 같이 저장된 곳이었죠. 오랜만에 소극장 무대를 보고 객석에 앉으니 어색함속에 익숙한 기억이 하나둘 떠오르더군요. 배우들의 연기가 너무 강렬해서 후반부에는 조금 힘들었었요. 처음 인사하는 저를 따듯하게 맞아주셔서 좋았구여, 끝나고 가볍게 술한잔을 하며 얘기를 나누는 자리도 참 편안하고 즐거웠어요. 모두들 감사합니다~ 요즘 제가 빠져있는 <산만한 시선>이라는 포크듀오의 음악 하나 소개할게요. 아시는 분도 계시겠지만. 이 노래들으면서 편안한 일요일 보내세요^^ ​https://youtu.be/O44poUtfVB0?si=ln1hFwixY68gIGZV

<오늘의 영화한편> 끝이 보이지 않는 우주로 떠난다는 건, 단순한 선택이 아니라 거의 이별에 가깝습니다. 그것도 어린 딸을 두고 떠나는 아버지라면— “꼭 돌아올게”라는 말조차 스스로도 믿기 어려운 약속이었을 겁니다. 시간은 공평하지 않았습니다. 아버지에겐 몇 시간이, 딸에겐 몇십 년이 되어버린 이야기. 그리고 마침내 찾아온 재회. 하지만 그 순간은 기쁨보다도 묘한 어긋남으로 다가옵니다. 이미 삶을 다 살아낸 딸과, 여전히 그 시절에 머물러 있는 아버지. 딸은 담담하게 말합니다. “부모가 자식의 마지막을 지킬 필요는 없어요.” 그 말은 원망도, 슬픔도 아닌 오래된 사랑의 방식이었겠지요. 이 영화는 결국 우주 이야기가 아니라, 시간을 건너도 사라지지 않는 아버지와 딸의 이야기. 클럽에 계신 많은 분들이 아빠와 딸의 관계를 가지고 계십니다. 일요일 아침, 경춘선 창가에 앉아 있는데 눈물 찔끔^^ 딸과 헤어지는 장면 https://youtu.be/DXsDTK4iEoE?si=mo0is6s2zVGNhsEE 부녀 재회 장면 https://youtu.be/LmWjZCSBnAc?si=P9lsTDHYM5aWFVeW 거의 전설이 되어가는 OST https://youtu.be/Yo98PdmGzvo?si=UC9uV0Yt9mbA2OQN ​

🎬 오늘의 영화한편  우리는 가끔, 전혀 예상하지 못한 곳에서 이미 지나간 시간과 마주칩니다. 학창시절 하교길, 굴래방 다리 아래에 늘어서 있던 방석집의 작부들. 그 풍경은 낯설기보다 이상하게도 익숙했고 설명할 수 없는 어떤 감정을 건드렸습니다. 그리고 문득, 영화 "고래사냥" 속 한 장면과 배우 이미숙의 얼굴이 아무 예고 없이 떠올랐습니다. 기억은 늘 이렇게 작동하는 것 같습니다. 정확한 순서도, 이유도 없이 어느 날의 공기와 어느 순간의 시선이 전혀 다른 시간의 장면을 끌어옵니다. 그래서 우리의 삶은 하나의 직선이 아니라 서로 다른 시간들이 겹쳐지며 조금씩 다른 의미를 만들어내는 느슨한 편집의 연속인것 같아요. 영화가 그렇듯이요. 우리가 지금 보고 있는 장면 역시 언젠가는 또 다른 기억을 불러내는 하나의 컷이 될 것입니다. 그래서 이 코너를 시작해보려 합니다. 🎬 코너이름 <오늘의 영화한편> 어떤 날의 풍경이 어떤 영화 한 편을 떠올리게 한다면 그건 단순한 추천이 아니라 당신의 삶이 지나온 흔적일것입니다! 오늘, 당신은 어떤 장면을 떠올리셨나요? 컬클의 조금은 느슨하지만 깊은 연결을 만들어줄수 있는 코너 하나를 제안합니다! 오늘 떠올린(아니면 최근에 보았던) 영화 하나를 건네주세요. 길게 쓰지 않아도 좋습니다. 몇 줄이면 충분합니다. 왜 이 영화가 떠올랐는지 어떤 장면이 마음에 남았는지 그저 당신의 오늘을 조금만 나눠주시면 됩니다. 그럼으로 우리는 같이 영화를 보지 않아도 같은 감정을 느끼게 될지도 모릅니다. 오늘, 당신의 영화는 무엇인가요? -글 쓰는 곳 :피드 -정보 보다는 감성 -작성예 영화 제목 : 연평해전(2015) 어젯밤 본영화임 한 줄 이유 : 이데올로기의 피해자들 추천 포인트 (1~2개) (선택) 기억나는 장면 or 대사 나는 배를 살릴 테니 너는 사람을 살려." - 한상국 하사 (조타키를 꼭 쥔 채 박동혁 상병에게) 화나는점 :순직한 한상국 하사 부인이 2005년 미국이민 갔던 이유등등 -영화 스틸컷이나 영상 첨부 https://youtube.com/shorts/ESundZ3rr4M?si=qFFmiDWWRnq28kvW ​

🌸 봄날의 연인 봄이 오면 괜히 마음이 좀… 말랑해집니다. 이 나이에 무슨 설렘이냐구요? 👉 있습니다. 아직 남아 있습니다^^ 그래서 준비했습니다. 이번 컬클에서는 “헐리우드 남배우 인기투표”를 통해 여러분의 마음속에 남아있는 그 남자… 딱 두 명을 뽑아보려 합니다. 그리고~ 그가 출연한 영화 중 “다시 보고 싶은 단 한 편”을 골라 개인 극장에서 두 편 연달아 관람하려구요~ 🎬 이런 분들 환영합니다 한때 노팅 힐 보며 “저런 남자 어디 없나…” 하셨던 분 프리티 우먼 보고 리처드 기어 눈빛에 한 번쯤 흔들리셨던 분 또는 맷 데이몬의 액션에   ♡했던 분까지... 💌 진행 방식 1️⃣ 후보 배우 10명 중 “최애 2인” 선택 2️⃣ 그 배우의 “다시 보고 싶은 영화 1편” 추천 3️⃣ 각 배우 대표작 1편씩 → 총 2편 상영 🍷 그리고 중요한 것 하나 이건 영화 모임이 아닙니다. 👉 추억 + 설렘 + 약간의 술기운 + 수다 봄날, 잠깐쯤은 다시 연인이 되어도 괜찮지 않을까요? 🗽참가번호  1번 브래드 피트 2번 리차드 기어 3번 조지 클루니 4번 맷 데이먼 5번 해리슨 포드 6번 휴 그랜트 7번 Leo 디카프리오  8번 키아누 리브스 9번 로버트 다우니 주니어 10번 라이언 고슬링 시간되시는대로 예쁜 봄날 팔짱 끼고 데이트하고 싶은 배우 이름(3명까지)을 댓글 달아 주세요! 위 후보자 10명은 구글등을 통해 보편 타당한 분들로 선정했습니다(시비금지요) ​

아직 못가신분들을 위해.. 이번 전시회 첫번째 작품이. 바로 "얼 그레코" 작품이 걸려 있었습니다..이미 눈치를 채신분들도 있지만..지난달 까지 전시했던 "르네상스에서 인상주의"까지 세종에서 했었죠..그 전시회에도 엘 그레코 작품이 걸려 있었습니다. 두작품이 비슷한 시기에. .비슷한 내용의 작품이였습니다. 두 작품을 비교해서 보시는것. 재미 있게 보실 수 있습니다. 엘 그레코의 종교화 가운데 가장 오래 사랑받은 작품중 하나인 《참회하는 성베드로》화가가 자주 다룬 주제입니다. 이 작품은 성베드로 십자가형 전날 그리스도를 모른다고 부인한뒤 깊은 슬픔에 잠겨 회계하는 모습입니다. 막달리아 마리아가 그리스도의 무덤에서 돌아오는 장면이 있는데..천사로 부터 그리스도의 부활 소식을 듣고 성베드로에게 전달하기 위해 가는 모습이 있습니다 그 당시 이 주제가 이슈가 있었는데..이건 성베드로의 참회. 모습이 반종교개혁 카톨릭교도들이 개신교가 문제 삼던. 고해성사를 정당화하기 위해 자주 인용 되었기때문이랍니다.

렘프란트에서 고야까지.. 개인적으로 이번 전시회 메인 작품으로 작품을 선정하라면.. 자크루이 다비드. 호라티우스 "형제의 맹세" 입니다..많이 아시다시피 이 작품속에 숨겨진 이야기가 매우 비극적이고 슬픈 이야기로 그림한점으로 보여줄 수 없는 사연이 많은 작품. 단지 아쉬움이라면 이 작품의 오리지널은 지금프랑스 르브르박물관에 전시되어 있어, 관람전 이 작품을 볼 수 없으리라 예상했지만, 조금 작은 크기의 작품이 걸린게., 아쉬움입니다 작품내용은 아래참고하시고요.. 티투스 리비우스의 "로마서" 에서 "로마" 와 "알바 룽가" 두 도시가 전쟁에 휩싸이자 로마의 호라티우스 삼형제 와 알바 룽가의 쿠리아티우스 삼형제. . 사돈지간임에도 불구하고 승리가 아니면 죽음뿐인 싸움에 참여 하게 됩니다. 바로 보이는 삼형제, 호라티우스 삼형제는 아버지 앞에 목숨을 걸고 싸우겠다고 맹세를 합니다. 세 형제의 일치된 동작 그리고 형제의 허리에 두른 손은 그들의 단호한 결의와 연대를 보여 주는 장면입니다. 선택할 수 없는 아버지는 비통해 하면서 아들에게 검은 내밀고 있습니다. 이것은 도덕이 정념을 이겼다는 표시이기도 하고요 그림 우측에 보이는 여인들.... 이 그림에서 가장 슬픈 장면이기도 합니다. 이 도시간의 전쟁으로 3형제를 전쟁으로 보내야 했고, 남아 있는 두 아이를 부여안고 있습니다. 전쟁으로 3 아들을 보내는 어머니의 심정은 어떠했을까요? 이 그림에서 가장 슬픈 여인은,,, 노란색치마와 파란색 상의 옷을 입고 있는 여인,, 바로 "사비나" 호라티우스 삼형제 중 장남의 아내이자, 상대 적국 알바의 쿠리아티우스 형제의 누이이기도 합니다. 어느 쪽이 이기든 고통스러울 수 밖에 없는 사람이죠, 남편이 죽던가? 아님 자신의 형제가 죽던가... "사비나" 옆에서 울고 있는 또하나의 비극적 희생자는 이 집안의 딸이자, 상대국 투리아티우스가의 아들과 정혼한 "카밀라" 입니다. "카밀라"는 자신의 오빠가 정혼자를 죽이고 돌아오자 저주를 퍼부었고, 격노한 오빠의 손에 목숨을 잃어 버렸다고 합니다. 결국 이 사건으로 오빠는 누이를 살해한 죄로 원로원과 시민 앞에서 재판을 받았고, 그의 아버지는 삼형제 중 전쟁에서 돌아온 마지막 남은 아들이고 전쟁에서 큰 공을 세웠다고 선처를 구해, 결국 아들은 벌금형을 받고 풀려 납니다. 그러니까, 이 그림에 등장하는 모든 사람이 비극적인 결말을 얻게 되는 겁니다. ​

[The Kinks - Don't Forget to Dance] 잠깐 멈춘 틈 사이로, 누군가의 위로가 필요할 때 조용히 스며드는 노래. 차갑지만, 한 줄기 햇빛을 붙잡아 몸 어딘가에 온기를 남기고 싶은 날에 어울리는 곡. 우리들은 나약한 감정을 드러내는 걸 치부라 여길수도 있어요 하지만 이 노래는 그 반대를 말해요. 그래서 이 곡은 단순히 좋은 노래가 아니라, 삶의 자세를 건드리는 트랙이랍니다. 인생이 너를 망가뜨릴 수는 있어도, 네 태도까지 가져가게 두지는 마라. 이 노랜 행복한 사람을 위한 이야기가 아니라, 이미 조금 무너진 사람에게 건네는 말인데. 위로라기보다는, 어쩌면 품위에 대한 마지막 제안에 가까워요. 그래, 바로 너. 그리고 나. 지금 상처를 안고 있는 그 상태 그대로. 치유하라는 말도 아니고, 극복하라는 말도 아니예요. 그저, 망가진 채로도 끝까지 나만의 간지는 놓지 말자는 그런 이야기. 지나온 시간은 잠시 내려두고, 지금 흐르는 리듬에 발을 맞춰도 괜찮은 하루 입니다. 차가운 공기, 살짝 고개 내민 햇살, 그림자 사이를 피해 깡총 깡총 햇빛 조각을 찾아 걸어가는 순간에도 우리가 잊지 말아야 할 건, 한 걸음, 또 한 걸음. 원 스텝, 투 스텝. Don’t Forget to Dance~^^ The Kinks - Don't Forget to Dance 가사해석 [Verse 1] 창밖을 바라보며 밤 속으로 시선을 흘려보내죠 비일 수도, 눈일 수도 있겠지만 그 어떤 날씨도, 지금 당신 마음만큼 차갑진 않을 거예요 [Chorus] 춤추는 걸 잊지 말아요 미소 짓는 것도요 작은 온기라도 좋으니 가끔은 스스로에게 허락해요 [Verse 2] 위험한 건 오히려 그걸 다 안에만 묻어두는 거예요 고개를 떨군 채 스스로를 아무것도 아닌 사람처럼 대하지 말아요 [Chorus] 춤추는 걸 잊지 말아요 미소도 함께요 작은 사랑이라도 때때로는 받아들여요 [Bridge] 문득 혼자라는 걸 느끼게 되고 지나온 시간들을 되짚어보게 되죠 당신은 충분히 특별한 사람이 될 수 있었고 지금은 그저 스쳐가는 사람들 중 하나처럼 느껴지겠지만 [Outro] 그래도, 춤추는 걸 잊지 말아요 미소도 잃지 말고요 그래요, 상처를 안고 있는 바로 당신 그 상태 그대로라도, 계속 움직여요 https://youtu.be/3svs2jLVgOk?si=FqQjHat2Wr9A9VIc ​

<컬클, 오래된 멤버들이 조용해지는 이유에 대해> 컬클을 오래 함께한 분들이 최근 모임에 예전만큼 적극적이지 못한 이유는 여러 가지가 있을 것입니다. 처음의 설렘과 열정, 이른바 ‘초심’이 조금씩 옅어지는 것도 자연스러운 흐름일 것이고, 삶의 변화 또한 큰 이유가 됩니다. 예를 들어 새로운 인연이 생기면, 특히 주말이라는 시간은 모임보다 소중한 사람과 보내는 것이 더 우선이 되기도 합니다. 그렇다고 해서 그분들이 컬클에 대한 애정이 사라졌다고 보기는 어렵습니다. 오히려 많은 경우, 컬클은 일종의 ‘보험 같은 존재’로 남아 있을수도 있겠습니다. 언젠가 다시 편하게 돌아올 수 있는 곳, 지금은 자주 나오지 못하더라도 완전히 놓고 싶지는 않은 자리. 그래서 일주일에 한두 번 정도 둘러보는 것만으로도 스스로는 충분한 애정을 유지하고 있다고 느끼는 분들도 계시지 않을까요? 또 하나 생각해볼 점은, 인터넷 기반의 동호회라는 구조 자체가 갖는 한계입니다. 사람의 관계는 일정한 규칙으로만 유지되기에는 생각보다 훨씬 유연하고 복합적입니다. 각자의 삶의 리듬, 감정의 흐름, 우선순위가 끊임없이 바뀌는 가운데 모든 것을 ‘칼같이’ 기준으로 나누고 관리하기에는 분명 무리가 따릅니다. 현재 컬클의 기준인 3주간 미출석 시 강퇴, 오프모임 3개월 미참석 시 강퇴라는 룰 역시 운영의 효율성과 활력을 위한 필요조건이지만, 그 이면에는 어쩔 수 없이 놓치게 되는 관계들도 존재할 것입니다. 결국 중요한 것은 ‘참석 여부’만으로 사람의 온도를 판단하기보다는, 각자가 이 공간을 어떤 의미로 간직하고 있는지를 한 번쯤은 함께 생각해보는 일 아닐까 합니다. 컬클은 단순히 자주 나오는 사람들만의 공간이 아니라, 잠시 멀어졌다가도 다시 돌아올 수 있는 여지를 품은 곳이기를 바랍니다. ​

🌼 3월의 끝자락, 남산에서 봄을 한잔 걸어보실까요? 🌸 컬처클럽 멤버 여러분, 꽃이 피는 속도를 따라 우리도 천천히 걸어보는 하루를 준비했습니다. 📅 일시: 3월 31일(화) 오후 4시 📍 만남장소: 남산도서관 앞 이번 코스는 그야말로 ‘봄을 마시는 길’입니다. 남산도서관에서 출발하여 개나리와 벚꽃이 흐드러진 남산 순환도로를 따라 걷다가, 슬며시 해방촌으로 내려옵니다. 걷다 보면 목도 마르고 마음도 열리겠지요. 그 타이밍에 딱 맞춰, 해방촌 노가리집에서 시원한 맥주 한 잔씩 나눕니다. 🍺 가볍게 취기가 오를 즈음, 경리단길 방향으로 천천히 걸어 내려와 오늘의 하이라이트, 요리주점 ‘나비골’에 도착합니다. 🍽 나비골 이야기 이곳은 신선한 재료는 기본, 오랜 경력의 셰프님이 계신 숨은 실력파 공간입니다. 이번 방문은 단순한 식사가 아니라, 컬처클럽의 새로운 아지트(?) 후보로 은근히 탐방(?)하는 의미도 담겨 있습니다. 😏 또한 훈남 사장님 컬클 가입시키는 목적도 있답니다^^ 맛과 분위기, 그리고 우리와의 궁합까지 한번 제대로 느껴보시지요. 봄꽃은 금방 지지만, 좋은 사람들과의 하루는 오래 남습니다. 가볍게 걸으시고, 시원하게 한잔하시고, 맛있게 드시며 웃는 시간. 함께하시지요. 🌸🍻

슬픔의 음악학 ① – 슬픔은 왜 내려가는가 살다 보면 이유를 설명할 수 없는 슬픔이 있습니다. 딱히 누구의 잘못도 아닌데 마음이 조금씩 가라앉는 날들. 그럴 때 저는 이상하게도 밝은 음악이 아니라 슬픈 음조의 곡을 찾게 됩니다. 음악이 해결해주지는 않는데도 끝까지 듣게 됩니다. 어떨때는  슬픔을 없애고 싶은 것이 아니라 제대로 느끼고 싶을 때도 있는듯 합니다. 음악은 그 시간을 조용히 함께 내려가면서 데려다 줍니다. 흥미로운 건 이 감정에는 음악적인 ‘형태’가 있다는 점입니다. 바로 ‘한 음씩 내려가는 선율’ 바로크 시대 작곡가들은 슬픔을 표현할 때 네 개의 음을 계단처럼 아래로 떨어뜨리는 구조를 사용했습니다. 이른바 ‘라멘트 베이스(Lament Bass)’입니다. 위로 올라가는 음악이 의지와 긴장을 만든다면 아래로 내려가는 음악은 힘이 빠지고 감정이 가라앉는 방향입니다. 그래서 저는 그 흐름을 자연스럽게 슬픔으로 느끼게 됩니다. 그리고 이 선율은 한 번으로 끝나지 않고 조용히 여러번 반복됩니다. 슬픔이란 감정도 그렇게 쉽게 끝나지 않기 때문이겠죠 🎧 오늘의 곡 • 퍼셀 – 디도의 탄식  슬픔이 구조로 보이는 곡 https://youtu.be/-H--Z9UzQYE?si=QOmwcicBiVU6IVZx • Led Zeppelin   Babe, I'm gonna leave you https://youtu.be/UyOg0mt2R2k?si=lOoqUMQ1FbNaFls2 • Beatles    Michelle https://youtu.be/WoBLi5eE-wY?si=8m22038zLS2-XlY1 • Lament Bass 설명 https://youtu.be/bPY5EUnkQG8?si=QUvBHNLJRwD07Uuc ​

3월 봄이오는 길목 여기저기 소소한 스토리가 있는 장소들을 좋은 사람들과 소중한 추억만들었네요 은영씨 오늘도 고마웠어요~ 그리고 함께한 레백, 럭키, 물구나무 감사합니다~♡♡ ​

첫모임에 기대이상으로 <은영씨>의 배려깊은 리딩이 너무 감동적이었습니다. ​오늘 수고많으셨어요~^^

쌀쌀해진 날씨에, 중독처럼 찾게되는 음악 입니다. 이런 날은 소리가 우산처럼 펼쳐지는 데 좋거든요. Cigarettes After Sex 의 Apocalypse. 이 곡은 단순한 선곡이 아니라, 하나의 기류에 가까워요. 노래를 틀면 비가 창문을 두드리는 게 아니라, 마음 안쪽을 조용히 할퀴고 지나 가니까요. 이미 끝난 사랑을, 아직 끝나지 않은 것처럼 붙잡고 있는 이야기. 떠난 사람의 온기와 장면들이 맴돌고, 그 기억이 달콤하면서도 아프게 번지는 곡. 보컬의 목소리는 성별의 경계가 애매한 중성적인 온도여서 처음 들으면 많은 이들이 여성 보컬로 착각하곤 해요. 그 모호함이 기억과 섞이면서, 현실보다 더 비현실같은 감정을 만들어냅니다. 게다가 이 밴드는 차갑고 창백한 북유럽의 공기처럼 느껴지지만, 실제로는 거친 Texas 출신들이랍니. 사막의 열기 위에서 이리도 서늘한 감정이 피어나다니. 거칠고 건조한 땅에서 이토록 부드럽고 촉촉한 음악이 나왔다는 아이러니. 겉은 텍사스, 속은 안개? 그 어긋남이 이 밴드의 매력이에요. 아래의 링크 뮤비는 공식 뮤비는 아니고 열렬한 팬이 영화 캐롤의 영상에 노래를 얹어서 만든거예요. 움직이는 기억 조각 같아서 더 "감정의 필름"처럼 느껴져요. 낮은 채도의 화면, 스쳐가는 얼굴들, 느리게 흐르는 시간. 마치 누군가의 기억을 몰래 들여다보는 듯한 느낌이죠. 색이 있는데도 현재가 아니라, 이미 지나간 장면처럼 보이고 분명 눈앞에 있는데도 손에 닿지 않는 거리감을 남겨요.이 곡은 소리로 기억을 만들고, 영상은 색으로 그 기억을 덧칠합니다. 결국 둘이 하는 일은 하나예요. 지금 이 순간을, 이미 그리운 것으로 바꿔버리는 것. 그리고 이 곡이 말하는 "종말"은 세상이 무너지는 사건이 아니라, 내가 알고 있던 세계가 끝나는 순간에 가까워요. 사랑은 끝났는데 도시도, 하늘도 그대로.. 그걸 바라보는 내 안의 나는 완전히 달라진 상태. 그래서 이 음악은 폭발이 아닌 조용한 재난처럼, 기억이 현재를 잠식해버리는 감정을 들려줍니다. 이 뮤비를 보고 "좋다"라는 감정이 느껴진다면, 그건 누군가의 이야기가 아니라 이미 내 안에 있었던 장면 같다는 착각? 그래서 듣는 게 아니라 "떠올리는" 음악이 될 듯 싶네요. 즐감 ^^ p.s 현재 니키의 핸드폰 컬러링 곡이랍니당^^ https://youtu.be/kf98W-sHZlc?si=5pFLw00Q5Ex84aoy ​

지난달 〈더 드레서〉 단체관람에 무려 15분이 함께 했지요. 연극 보고 술 한잔까지 이어진 덕분에 잠시 컬클의 문화예술지수가 상한가를 친듯 한 느낌도 들었습니다. 그런데 이번 〈리어왕 외전〉은 아직 채팅창이 조용합니다. 이러다 제가 혼자 리어왕이 될까 조금 걱정도 됩니다😅 그래서 작은 문화적 미끼 하나 던져보겠습니다. 일주일전 오픈한, 연극판에서 재미있다고 벌써 입소문난 장진 감독,신구 선생님 주연 〈불란서 금고〉를 컬클 단체관람으로 추진해보려고 합니다. 그리고 공지 하나. 이번 〈리어왕 외전〉 관람에 참석하시는 분들께는 다음 단체관람인 〈불란서 금고〉 관람료를 컬클 회비에서 일부 또는 전액 지원하는 혜택을 드리겠습니다. (거의 이란전때문에 기름값을 국가가 보전해 주는듯한 느낌과 비슷) 그러니까 정리하면 이렇습니다. 리어왕 외전에 오시면 → 불란서 금고 혜택이 생깁니다. 그런데 사실 〈리어왕 외전〉 자체도 꽤 흥미로운 작품입니다. 셰익스피어의 비극 리어왕을 그대로 올리는 것이 아니라 그 이야기의 뒤편과 옆자리를 들여다보는 연극입니다. 왕의 몰락보다 권력 주변의 인간들, 욕망, 그리고 늙어가는 인간의 초상을 조금 더 현대적인 감각으로 풀어낸 작품이지요. 연출은 요즘 연극계에서 주목받는 스타 연출가 고선웅님의 작품이라 무대가 꽤 세련된 편이라고 합니다. 고전 텍스트를 현대적인 무대 언어로 풀어내는 스타일로 유명하지요. 주연 배우들 역시 대사로만 밀어붙이는 타입이 아니라 몸과 리듬으로 인물을 만들어가는 이영석,정웅인,강지원등으로 열연이 기대되는 바입니다. 쉽게 말하면 “셰익스피어 공부하러 가는 연극”이 아니라 요즘 감각으로 다시 본 리어왕의 그림자 같은 작품입니다. 연극 한 편 보고 끝나고 맥주나 와인 한잔 하며 “우리 아직 문화적으로 살아있네” 확인하는 밤. 이 정도면 꽤 괜찮은 문화 투자 아닐까요. 일단 리어왕 외전부터 몇 분 모여보시죠. 그리고 기억하세요. 리어왕 외전에 오시면 다음 공연 〈불란서 금고〉 혜택이 따라옵니다. 🎭

컬클 그랜드 투어 2026 유럽으로 가는 여행자들 ​오는 9월달에 오랜기간 고대했던 유럽여행을 떠나려고 합니다. 거창한 프로젝트라기보다는 처음에는 지극히 개인적인 일정을 준비 했었습니다. 31년 전 독일에서 태어난 첫딸이 올 연말 결혼을 앞두고 있구요, 생각해 보니 아이가 태어나던 해 독일 땅을 밟은 이후로 어느새 30년이 흘렀더군요. 그래서 올해 그곳을 다시 한번 걸어보는, 일종의 추억 여행을 해보려는 것이었는데... 혼자 다니는것보다는 같이 갈 멤버들이 있다면 최대한 많은 준비과정을 거쳐서 그야말로 인생여행을 다녀올 생각입니다. 해외여행, 특히 유럽쪽은 기회가 왔을 때 가야 한다는 것, 시간도 건강도 늘 같은 자리에 머물러 주지는 않기에 컬클 멤버들과 같이 한다면 올해가 적기라고 판단했습니다. (여친 생기면 단둘이 가야하기에🎎) 이번 여행에는 일단 몇 가지 원칙을 세웠습니다. 우선 럭셔리 여행은 아닙니다. 학창시절 MT처럼은 아니겠지만 그렇다고 호텔 등급을 따지는 여행도 아닙니다. 가능하면 Airbnb 같은 숙소, 그리고 저가 항공이나 기차 이동등을 활용해서 이동과 숙박 비용은 최대한 아껴볼 생각입니다. 대신 그렇게 세이브한 경비는 미술관, 공연, 도시의 문화, 그리고 그 나라의 음식을 진심으로 맛보는데 쓰려고 합니다. 여행에서 오래 남는 건 호텔 침대보다 그 도시의 공기와 식탁 위의 기억일 겁니다! 또한 이번 여행은 조금 많이 걷고, 조금 불편하고, 조금 즉흥적인 일정이 될 가능성도 큽니다. 도시 골목을 오래 걷기도 하고, 기차 시간을 맞추며 이동하는 일정도 많을 것 같습니다. 그래서 편안한 호텔 중심 여행을 선호하시는 분들께는 맞지 않을 수도 있습니다. 그런 여행은… 아무래도 애인이랑 가는 게 더 좋지 않을까요? 여행의 중요포인트 또 한가지는 현지에 있는 컬클 유럽특파원 Kai의 존재입니다. 독일 중서부의 정취가 넘치는 그의 전원주택에서 모젤와인 한잔 한후에, 그곳을 *베이스캠프 삼아서 주변 도시 국가들을 순차적으로 방문할까 합니다.(파리, 암스텔담,베를린,뮌헨,잘츠부르크 등) *KAI집에서 눌러 앉는다는 뜻은 아님 따로 숙소 구할 예정 ㅎ 물론 긴 일정과 적지 않은 비용이 부담이 될 수 있다는 것도 잘 알고 있습니다. 그래서 이번 일정은 누구에게도 권유나 압박이 없는 완전 자율 동행입니다. 함께하실 분은 그 인연대로, 또 각자의 자리에서 가을을 보내실 분은 그 방식대로.

전쟁터에도 고양이는 있었습니다!! *제1차 세계대전 당시 약 50만 마리의 고양이가 전선으로 보내졌다고 합니다. 이들은 단순한 동물이 아니라 군대에서 공식적으로 활용된 존재. 고양이들은 참호와 군함, 그리고 보급창고 곳곳에 배치되었으며  가장 중요한 임무는 해충이나 쥐를 잡는 일이였다고 합니다. 전쟁터에서의 쥐는 결코 가벼운 문제가 아니었다고 하네요. 식량을 갉아먹고 오염시키는 것은 물론, 장비를 망가뜨리고 각종 질병까지 퍼뜨렸기 때문입니다. 이미 비위생적인 환경이었던 전선에서는 작은 쥐 한 마리가 큰 재앙이 되기도 했습니다. 고양이의 역할은 거기서 끝나지 않았습니다. 예민한 감각을 지닌 덕분에 때로는 병사들보다 먼저 위험을 감지하기도 했습니다. 어떤 경우에는 가스 공격의 기미를 사람들보다 먼저 알아차려 병사들이 경계하는 계기가 되었다고도 전해집니다. 하지만 병사들이 고양이를 곁에 두었던 이유는 단지 실용적인 목적 때문만은 아니었습니다. 끝없이 이어지는 공포와 피로 속에서, 털복숭이 작은 생명은 병사들에게 잠시나마 마음을 놓을 수 있는 위안이 되어주었습니다 (지금의 저와 아주 비슷합니다.ㅎㅎ) 어떤 부대에서는 특정 고양이를 마스코트로 삼기도 했답니다. 고양이들에게 이름을 붙여주었고, 이동할 때도 함께 데리고 다녔습니다. 심지어 고향으로 보내는 편지 속에 그 고양이 이야기가 등장하기도 했다죠? 거대한 파괴와 죽음이 일상이었던 전쟁 속에서, 이 작은 동물들은 병사들에게 잠시 숨을 고를 수 있는 작지만 소중한 평온이었던 것입니다. 독고노인(獨孤老人)들은 절대적으로 집사가 되는것을 강력 추천합니다^^ *출처 : 인스타그램 Sucesshost. ​

러시아 문학의 거장 막심 고리키. 거리의 부랑자와 노동자, 사회의 가장 낮은 곳에 있는 사람들의 삶을 문학으로 끌어올린 작가입니다. 그의 대표작 <밑바닥에서>는 이름 그대로 사회의 바닥에서 살아가는 사람들의 이야기입니다. 희망도 체면도 벗겨진 인간들이 모여 있는 공간. 그런데 이상하게도 그 밑바닥에서 인간의 진짜 얼굴이 보이기 시작합니다. 이번 무대의 주연배우가 제 고등학교 1년 선배이기도 해서 더 반가운 공연이네요. 가끔은 화려한 작품보다 이런 묵직한 연극 한 편이 오래 남기도 합니다 3월의 마지막 토요일 대학로에서 만나요! *지인할인으로 50% 할인가로 동참하실수 있습니다! ​

봄바람이 슬슬 기지개를 켜는 요즘, 컬클에서 봄마다 각각 다른 큐레이터분들이 진행했었던 미술관 나들이를 준비해보려 합니다. 장소는 한남동의 명소, 리움미술관. 올해 만나게 될 작가는 독일 출신의 현대미술가 티노 세갈(Tino Sehgal)입니다.  베를린을 기반으로 활동하며, 물질적 오브제 없이 '구성된 상황(constructed situations)'을 만들어내는 비물질적 예술로 유명합니다. 보통 미술관에 가면 그림이나 조각 같은 ‘물건’을 보게 되는데, 티노 세갈은 물건을 거의 남기지 않습니다. 대신 사람의 움직임, 대화, 몸짓 같은 것들이 작품이 됩니다. 흔히 말하는 행위예술(퍼포먼스 아트)의 한 형태이지요. 리움에서는 이 작가의 초기 대표작 키스를 위해 작년 연말부터 퍼포먼스 참가자를 모집했더군요... 진작 알았다면 파도님과 제가 신청했었을텐데요;;  *무용수들의 움직임은 오귀스트 로댕, 구스타프 클림트, 에드바르 뭉크, 콘스탄틴 브랑쿠시 등 미술사 속 거장들이 묘사한 '키스' 장면들을 형상화하며 끊임없이 변합니다. *사진이나 영상 촬영이 엄격히 금지되며, 전시가 끝나면 어떠한 물리적 흔적도 남지 않고 오직 관객의 기억 속에만 존재하게 된다는! *사적인 행위인 키스를 공공장소인 미술관에서 보여줌으로써 관객에게 관음증적 시선과 친밀감에 대한 질문을 던진다고요^^ 그리고 이 미술관 자체도 그냥 지나칠 수 없습니다. 리움미술관은 건축 좋아하시는 분들에게도 정말 유명한 공간이죠~ 그래서 리움에 가면 미술작품만 보는 것이 아니라, 건물 사이를 걸어 다니는 것 자체가 하나의 작은 건축 여행이 됩니다.  그리고 전시가 끝나면… 컬클 올드 멤버들이라면 이미 아시는 그 순서입니다. 따뜻한 봄날 저녁, 한남동 골목 어딘가에서 슬쩍 펼쳐지는 컬클의 전통 행사, 길거리 와인 한 잔입니다. 2024년 가을, 당시 큐레이터님이 만들어 놓은 루틴이 클럽의 전통이 되었습니다.   거창한 와인바도 좋지만, 가끔은 와인잔 하나 들고 길가에서 웃으며 마시는 와인이 더 맛있을 때가 있지요. 예술도 보고, 건축도 보고, 마지막엔 와인까지. 컬클다운 봄날 미술관 산책, 함께 걸어보시죠🍷 ​

  계유정난(癸酉靖難, 1453년)이라는 조선 초기 최대의 쿠데타를 소재로 한 최근의 세 영화 — 관상, 왕과 사는 남자, 그리고 곧 개봉 예정인 몽유도원도 — 를 비교하면서, 이 역사적 사건을 냉철하게 이해하는 시각으로 정리해 보았습니다. 최근 몇년사이 계유정난을 다룬 영화들이 잇따라 나오고 있습니다.  《관상》은 수양대군이 권력을 움켜쥐는 그 긴장감 넘치는 순간을 정면에서 보여줬고, 《왕과 사는 남자》는 그 이후, 왕좌에서 밀려난 단종의 쓸쓸한 시간을 인간적으로 풀어냈습니다.  그리고 곧 개봉 예정인 《몽유도원도》는 안평대군과 수양대군, 두형제(김남길/박보검) 사이의 갈등을 좀 더 본격적으로 다룬다고 하지요. 둘은 세종의 3남, 4남이었습니다. 같은 사건을 두고도 시선은 이렇게 다릅니다. 하나는 권력을 잡는 자의 얼굴을, 하나는 밀려난 자의 뒷모습을, 또 하나는 권력과 예술 사이에서 갈라지는 형제의 운명을 바라봅니다. 그런데 조금만 거리를 두고 보면, 계유정난은 미화할 사건은 아닙니다. 어린 단종을 등에 업고 대신들이 정국을 운영하던 상황에서, 수양대군은 군사력과 정치력을 동원해 정적을 제거하고 실권을 장악했습니다. 결국 왕위를 빼앗았지요.  아버지 세종 입장에서는 땅을 칠 노릇입니다. 세째 아들(수양대군)이 큰아들(문종)의 아들(단종)을 죽이고 정권을 찬탈했으니까요. 명백한 쿠데타입니다.  후대 기록에서 ‘정난(靖難)’이라는 표현을 쓰며 왕권 안정을 위한 결단처럼 포장했지만, 본질은 권력 탈취였습니다.  다만 냉정하게 말하면, 그 쿠데타 이후 세조 체제는 강력한 중앙집권을 완성했고 조선의 통치 구조는 오히려 더 단단해졌습니다.  그래서 이 사건은 도덕적으로는 비극이고, 정치적으로는 성공한 쿠데타라는 아이러니를 동시에 품고 있습니다. 아마 그래서 우리는 이 이야기에 계속 끌리는 것 같아요.  권력을 쥔 자의 결단과 욕망, 밀려난 자의 비극, 그리고 그 사이에서 침묵해야 했던 많은 사람들. 사실 세익스피어의 비극 못지않은 소재 아닐까요?  500년 전 이야기인데도 낯설지 않습니다.  세 영화들은 그중 한 조각씩을 꺼내 우리 감정에 불을 붙이지만, 역사적으로 보면 이것은 조선 초 권력 구조를 재편한 가장 냉혹한 정치 행위. 우리는 누구의 편에 설 것인가 하는 질문보다, 권력이라는 것이 언제나 그렇게 움직여왔다는 사실을 직시하는 편이 더 정직할 것입니다. ​

요즘 극장가의 재개봉 열풍을 두고 “새 콘텐츠가 없어서인가, 아니면 추억팔이인가”라는 말이 나옵니다. 그러나 사실 이러한 현상은 단순하지 않습니다. OTT 이후 영화 산업은 모험을 줄이고, 이미 검증된 작품을 다시 꺼내는 쪽으로 기운것 같아요. 관객 역시 낯선 신작보다, 한 번 감동을 확인했던 영화에 더 쉽게 마음을 줍니다. 5060에게는 지나온 시절의 공기와 감정을 다시 만나는 시간이고, 2030에게는 레트로 감성을 세련되게 소비하는 문화 코드인 셈입니다. 결국 재개봉은 창작의 고갈이라기보다, 불확실한 시대에 ‘확실한 감동’을 다시 선택하는 태도에 가깝습니다. 마침 롯데시네마에서 3~4월 ‘레미니센스’ 기획전을 진행한다고 합니다. 이름부터 추억을 소환하지 않습니까? Reminiscence는 기본적으로 '추억' 또는 '회상'을 의미합니다. 단순히 무언가를 기억해내는 행위를 넘어, 과거의 즐거웠던 일이나 인상 깊었던 경험을 기분 좋게 되새기는 뉘앙스. 컬클 멤버들이 돌아가며 한 편씩 주최해보는 건 어떨까요? 단, 상영은 롯데시네마에서만 가능합니다. 추억도 좋지만, 지점 선택은 정확히 하셔야 합니다^^ ​PS : 패왕별희가 4월1일날 개봉하는 이유는?

🌈 이전 토토님의 글을 존중하며.., - 클래식을 사랑하는 여러 방식 - 글에 깊이 공감하며 읽었습니다. 요즘 조성진, 임윤찬을 둘러싼 열기를 보며 반가움과 동시에 낯섦을 느낀다는 말씀에도 고개가 끄덕어졌고요, 연주자 개인이 작품보다 앞서 소비되는 장면들 앞에서 조심스러운 마음이 드는 것도 충분히 이해됩니다. 다만 저는 한편으로, 이 팬덤이라는 현상 자체가 클래식의 생명력을 연장하는 또 하나의 방식일 수도 있겠다는 생각도 듭니다. 지금의 관심이 모두 깊은 해석으로 이어지지 않더라도, 그 열기가 사람들을 공연장으로 이끌고, 악보와 이름을 기억하게 만들고, 결국 음악 앞으로 데려오는 힘이 되기도 하니까요. 클래식은 스포츠가 아니지만, 그렇다고 완전히 상대적인 세계만도 아니라고 생각합니다. 국제 콩쿠르를 보면 몇 년 동안 우승자를 내지 않는 경우도 적지 않고, 그만큼 연주자에 대한 평가도 시간과 기준, 그리고 전문가들의 합의 위에서 아주 신중하게 이루어져 왔죠. 즉각적인 환호와는 다른 층위의 판단이 늘 병행되어 왔다는 점에서 그래도.., 클래식은 여전히 균형을 지키고 있는 장르라고 느껴지기도 합니다. 저는 그래서 연주자는 응원의 대상이 될 수 있고, 작품은 여전히 성찰의 대상이어도 두 세계가 반드시 대립해야 할 필요는 없다고 생각합니다. 누군가는 팬으로 시작해 작품으로 들어오고. 누군가는 작품으로 시작해 연주자를 따라가기도 하니까요. 결국 클래식을 사랑하는 방식은 하나라 아니라는 점, 그리고 그 다양한 접근이 모여 이 장르를 지금까지 살아 있게 했다는 사실 자체가 클래식의 가장 큰 매력 아닐까요. P.S. 토토님의 늘 깊고 멋진 생각 덕분에 이렇게 다시 한 번 클래식을 사랑하는 마음을 천천히 돌아보게 됩니다. 항상 좋은 질문을 던져주셔서, 제 자신에 대해 생각할 여지를 남겨주셔서 감사드립니다. 토토 모임장님은 사랑입니다~^^ ​

요즘 조성진과 임윤찬을 둘러싼 열기를 보며, 한편으로는 반가우면서도 조금은 낯선 기분이 듭니다. 음악을 향한 관심이 커지는 일은 분명 고마운 일입니다. 그러나 때로는 그 열기가 작품과 해석을 향하기보다, 인물 자체를 소비하는 방식으로 흐르는 듯 보여 마음이 복잡해집니다. 이 현상이 어디선가 본 듯한 풍경과 겹쳐 보이기 때문일지도 모르겠습니다. 예컨대 임영웅을 둘러싼 강력한 팬덤 문화처럼, 음악적 논의보다 응원과 결집이 앞서는 분위기 말입니다.  장르가 다를 뿐, 구조는 비슷해 보일 때가 있습니다. 물론 열정적인 애정 자체를 폄하할 생각은 없습니다. 다만 클래식이라는 장르가 본래 지녔던 사유와 침잠의 시간, 해석에 대한 토론과 질문이 점점 설 자리를 잃는다면 조금 아쉬울 뿐입니다. 연주자는 응원의 대상이 될 수 있습니다. 그러나 작품은 성찰의 대상이어야 하지 않을까요. 개인적으로 백건우씨의 연주가 임윤찬보다 힘이 없다고 느낀적이 없습니다. 저는 국민학교때부터 도이치 그라모폰을 통해 클래식을 들었기에... 연주자에 대한 팬덤이 적었던것 같습니다. 하지만 국뽕은 언제나 좋긴 합니다! 그렇지만 클래식은 스포츠가 아닙니다. 같은 악보를 두고도 전혀 다른 세계를 보여줄수 있는 쟝르죠 굿밤...^^ ​PS : 컬클 훈남 폴님을 저격하는 글이 아니구요, 클래식 러버 사이에도 다양한 의견이 존재한다는 것을 보여드리고 싶었습니다.

조성진을 좋아하시고. 그의 연주를 보고 싶으신분이 얼마나 되실지.. 통영에서 연주회가 있는데.. 조만간 서울에서도 연주회가 있을거라고 하네요. 서울 잠실 롯데에서.. 조성진연주회 티켓팅 전쟁을 치러야 볼 수 있을것같은데.. 혹시 컬쳐멤버분들 중에 참여 의향이 있으신분이 계실지 궁금합니다. 제가롯데홀 카드가 있어서 선예약 찬스가 있어.. 물론 그것도 경쟁이 치열할것 같긴한데요 일정은 아직 올라오진 않았지만. 예상하기론 6~7월이 되지 않을까 싶습니다. ​참고로 3월31일 통영에서 연주하는곡은 다음과 같습니다. 통영 연주회 R석이 15만원 정도하네요,

영화속 한장면 한장면을 놓지 않으려고 노력한 흔적이 보여서 연출자가 얼마나 많은 고민과 피땀흘려 연습한 연기자들에게 뜨거운 박수를 보냅니다..동물 목소리부터 출연하는 동물 하나하나의 몸짓..소리가 전율을 느끼게 해주는 멋진 공연이였으며.. 마지막으로 다녀온 후기에서 언급한 2층에서 무조건 봐야 한다는 후기를 따라한게 신의 한수였습니다..제 평점은 9.8 입니다~~~

2026년, 컬클 첫 해외여행 프로젝트를 슬며시 꺼내봅니다. 아직 확정은 아니고요, 말 그대로 “함께 꿈꿔보는 사전 탐색전”입니다. 동참 의사 있으신 분들 조사 차원에서 올리는 글. 🕌 그리스·튀르키예 크루즈 여행 에게해의 석양 아래, 하얀 산토리니의 벽을 배경 삼아 와인 한 잔. 그리스와 튀르키예를 잇는 크루즈 항해. 카파도키아의 열기구, 파묵칼레의 석회층, 고대 문명의 잔향… “인생은 항해다”라는 문장을 몸으로 체험하는 일정입니다. 시간은 길고(7박9일), 비용도 제법이지만 그만큼 ‘인생 2막의 한 장면’으로 남을 여정이 되겠지요. 물론 국내에서 구입하는 비용보다는 엄청 저렴하게 갈수 있습니다. ❄️일본 삿포로(홋카이도) 눈 여행 하얀 설국의 정취 속으로. 삿포로가 있는 홋카이도는 겨울에 가장 빛나는 도시입니다. 눈축제의 거대한 조각상 앞에서 사진 한 컷, 오타루 운하의 낭만, 그리고 따끈한 라멘 한 그릇. 비교적 짧은 일정과 합리적 비용. 부담은 덜고, 추억은 두툼하게 챙기는 코스입니다. 🗼유럽 본토 여행 로마의 콜로세움, 파리의 노을, 빈의 클래식 선율… 로마, 파리, 빈를 잇는 정통 유럽 루트. 교과서 속 장면을 직접 걷는 여행, 5060의 가슴에 한 번쯤은 깊이 새겨야 할 대륙입니다. 그리고 이번 유럽 여정의 숨은 카드. 컬클 유럽특파원 Kai를 적극 활용할 계획입니다. 경우에 따라서는 독일 중서부의 정취가 넘치는 그의 3층 전원주택에 며칠 눌러 앉아 현지인의 삶을 그대로 체험하는 방식도 구상 중입니다😇 관광객의 시선이 아니라 “사는 사람의 호흡”으로 머무는 유럽. 호텔 대신 마당 있는 집, 레스토랑 대신 동네 마트와 주방, 광장 대신 저녁 산책길. 이건 여행이라기보다 작은 유럽 체류 프로젝트에 가깝겠습니다. 시간과 예산은 가장 크지만 그만큼 깊이도 가장 깊은 코스. 📌 진행 방향 현재는 동참 의사 조사 단계입니다. 참여 희망 인원이 윤곽을 잡으면 여행 기간, 예산 범위, 적립 방식(곗돈 활용 포함)을 구체화하겠습니다. 최소 인원 충족 시 본격 추진합니다. 컬클의 첫 해외여행은 단순한 관광이 아니라 “우리 인생의 또 다른 장을 함께 넘기는 일”이라 생각합니다. 손 한번 들어보시겠습니까? ✋ 가볍게라도 의향 댓글 남겨주시면 그 숫자가 곧 우리의 출발선이 됩니다. 굿밤!! ​

🥟 *만두의 밤 – 숙주와 혁명 사이 만두의 기원을 거슬러 올라가면, 중국 삼국시대, 제갈량의 이야기까지 닿습니다. 남만을 정벌하고 돌아오던 길, 강의 신에게 사람의 머리를 제물로 바치라는 풍습을 대신해 밀가루 반죽 속에 고기를 넣어 ‘사람 머리 모양(蠻頭)’으로 만들어 제사를 지냈다는 전설. 그것이 훗날 만두(饅頭)의 시초가 되었다는 이야기입니다. 한편 수호지에는 여관에서 인육(人肉)으로 만두를 만들어 판다는 섬뜩한 장면도 등장합니다! 만두는 이렇게 오래전부터 상상과 욕망, 시대의 풍속을 담아온 음식이었습니다. 그런데 우리는 너무 오랫동안 한 가지 속에만 머물러 있지 않았을까요? 왜 만두 속에는 늘 숙주만 들어가야 했을까요... 이번 ‘만두의 밤’은 그 오래된 질문에서 출발합니다. 숙주를 지키는 쪽도 이해합니다. 익숙함은 안정이고, 전통은 무너지지 않는 맛이죠! 그러나 한편으로는 만두 역시 시대에 따라 변해도 되지 않을까 싶습니다. *궁채의 오독한 식감, 표고의 깊은향, 미나리의 푸른 산뜻함, 돼지고기의 육즙 위에 들깨가루를 넉넉히 얹은 속등등 ㅎㅎ (*어젯밤 이영자,박세리등이 나오는 예능프로그램 참조했습니다) 혹은 토마토와 바질, 리코타치즈를 넣은 지중해풍 만두, 청양고추와 고수, 새우를 더한 매콤한 변주, 단호박과 크림치즈, 호두를 넣은 와인용 만두,굴과 후추를 듬뿍 넣은 겨울바다 만두까지! 만두는 생각보다 훨씬 자유로운 음식입니다. 밀가루 안에 무엇이든 품을 수 있는, 작은 우주와도 같습니다. 물론 굴림만두처럼 만두피가 아예 없는 레시피도 조선시대부터 있어 왔더군요^^ 그 밤, 우리는 빚을 것입니다. 잠시 손을 쓰고, 오래 웃고, 충분히 먹으며 숙주와 혁명 사이에서 각자의 선택을 이야기해보려 합니다. 컬클 만두러버 여러분, 이 역사 깊은 음식의 새로운 장에 동참해 보시겠습니까? 참석 버튼을 누르는 순간, 만두의 밤은 시작됩니다. 🥟✨ *"만두의 밤"이란 제목은 박훈정 감독의 "낙원의 밤"을 오마쥬하였습니다^^ ​