☆모나코 클럽 4050아트홀☆ #영화/공연 #서울특별시 송파구

■ Night Gallery 에른스트 키르히너 (Ernst Kirchner) (독일 / 1880~1938) 뮌헨공대에서 건축학을 전공한 독일의 표현주의 화가 '키르히너'는 뭉크, 고흐, 고갱의 전시회를 보고 큰 감동을 받았다. 특히 고갱이 그린 타히티의 원시, 고흐의 주관적 색채, 뭉크의 왜곡된 형태에 영향을 받았다. 그의 초기 작품은 색채가 밝고 강렬하고 미화시키지 않은 강한 생명력이 느껴진다. 30대 초반 베를린으로 간 이후, 그의 작품은 암울한 분위기에 휩싸인다. 채도가 낮아지고 베를린 거리의 사람들은 날카로운 모습으로 표현되었고 도시의 긴장과 불안한 심리를 담았다. 몇 년 후, 도시를 떠나 스위스로 간 키르히너는 다보스 근처의 수도원에서 알프스의 풍경화를 그리며 조용히 생활했다. 하지만 1937년 나치가 그의 그림을 퇴폐미술이라 낙인 찍어 불태우며 망신을 주자, 그 충격으로 권총자살로 생을 마감하고 말았다.

낙윈 천년동안도 jazz 관람 후기.... 아침에 일어나니 몸이 안움직입니다 담이 와서요... 가슴엔 어제 현란한 드럼과 격정적인 키보드의 울림을 맞아 아프고요 귀는 감미롭다가도 열정적인 싱어들의 노래소리에 잠시 베토벤이 됐고요 눈은 우리 이쁜 여회원님들의 미모 때문에 심봉사가 되었구요 머리속은 천년동안도에서의 즐거움과 제이슨님의 고마움과 참석하신 모든 분들의 흥겨움에 멍멍합니다 치명적인 이런 모임은 건강에 지극히 해로울 수 있다는 점을 말씀 드리며 나 혼자 당할수 없다는 타고난 이기심에 다음달 행사에 많은 모나코 회원님들의 참석을 바랍니다... 회사에 휴가낸 미르50이.... ​

한상 연주자과 제이슨님 오늘 공연 기대 됩니다 ~ ​

■ Night Gallery 이기봉 (한국 / 1957~ ) 새벽의 강가. 안개가 피어올라 숲의 흔적을 가리는 바람에 가까운 나무만 모습을 드러낼 뿐 주변 풍경은 형체가 모호하다.. 이기봉 작가가 그린 이 '안개 낀 숲' 그림을 실제로 보면, 캔버스 앞 1cm 정도에 아주 얇은 천이 떠 있고, 거기에도 그림이 그려져 있다. 두 개의 레이어에 그려진 이미지가 층을 이루며 서로 스며들고 있어, 풍경의 모호한 효과를 높여준다. 경기도 광주 곤지암의 작업실에서 아침마다 만나는 아름다운 풍경을 작가는 이렇게 표현하고 있다. 안개 낀 숲의 깊이감을 캔버스에 담는데에 큰 동기를 준 작품은, 19세기 독일 화가가 그린 "안개 바다 위의 방랑자"라는 작품이었다고 한다. 웅장하고, 신비롭고, 고독한 분위기의 '카스퍼 프리드리히' 작품에 매료되어, 십여년째 곤지암의 물안개를 그리고 있는 그는 현재 고려대학교 조형학부 조형미술 교수를 역임하고 있다.

오늘의 한컷~~

■ Night Gallery 그렉 스톤즈 (Greg Stones) (미국 / 1964~ ) 미국의 '그렉 스톤즈'는 펭귄과 토끼, UFO 등을 소재로 유머러스한 그림을 그리는 작가다. 어릴 때부터 낙서를 좋아했고 직접 그림책도 만들었으며, 대학신문에서 만화도 그리며 상상력을 키웠다. 스타워즈의 광선검을 들고 공룡과 맞대결하는 펭귄, 화살을 쏘아올려 UFO를 격추시키는 너구리 등 엉뚱하고 기발한 이미지들이 웃음을 자아낸다. 그는 수채화로 그린 삽화 모음집도 여러권 펴냈다.

'무서울 정도로 여유로운 사람들의 뇌 구조, 남들에게 절대 휘둘리지 않는 방법'의 핵심 내용 ♡♡ 시간이 없으신 분은 20분 12초부터 보세요...길지만 다 보시길 강추 https://youtu.be/ACEh6NBblUw?si=2dHChEMJMwNJzL4f 1. 반응하지 않고 대응하기 실천 방법: 상사에게 꾸지람을 듣거나 짜증 나는 상황을 마주했을 때, 바로 받아치지 말고 딱 3초간 숨을 쉬며 "지금 어떻게 대응하는 것이 나에게 이득일까?"를 생각합니다. 감정과 나 사이에 공간을 만들어 감정에 휩쓸리지 않는 것이 중요합니다. 2. 자기 감정을 밖에서 관찰하기 실천 방법: 영화 속 주인공에게 몰입하기보다 한 걸음 떨어져 영화를 감상하듯, 자신의 감정을 CCTV나 날씨처럼 관찰합니다. 하루 세 번 "지금 내가 어떤 감정을 느끼고 있지?"라고 질문하고 '불안', '짜증'처럼 이름(라벨ing)을 붙여주면 감정의 강도가 자연스럽게 줄어듭니다. 3. 생각과 사실을 완벽하게 구분하기 실천 방법: 불안하거나 화가 날 때 "지금 내가 아는 게 사실인가, 아니면 내 생각(해석)인가? 증거가 있는가?"를 스스로에게 물어봅니다. 스트레스의 대부분은 사실이 아닌 부정적인 '해석'에서 옵니다. 4. 통제 불가능한 것에 에너지 쓰지 않기 실천 방법: 모든 상황을 '내가 바꿀 수 있는 것'과 '바꿀 수 없는 것' 두 가지로 단순하게 분류합니다. 바꿀 수 없는 환경을 탓하며 불평할 시간에, 내가 지금 당장 할 수 있는 대안을 찾고 실행에 옮깁니다. 5. 인생의 큰 그림(긴 시간 축)으로 바라보기 실천 방법: 산 중턱에서 돌부리에 걸려 넘어지면 아프지만 정상에서 내려다보면 작은 점일 뿐입니다. 큰 스트레스를 받을 때 "1년 후, 혹은 10년 후에도 이 일이 중요할까?"라고 질문해 봅니다. 인생이라는 긴 여정에서 오늘의 실패는 과정의 일부일 뿐임을 인식합니다. ​6. 에너지 효율적으로 관리하기 개념: 하루에 쓸 수 있는 에너지는 은행 계좌의 잔액처럼 한정되어 있습니다. 여유로운 사람은 가치 없는 논쟁, SNS, 부정적인 뉴스에 에너지를 빼앗기지 않고 소중히 아껴둡니다.

**<중년 이후 친구가 필요 없는 진짜 이유 3가지>** 중년의 관계 정리 현상: 나이가 들며 친구가 줄어드는 것은 인간미가 없어진 것이 아니라, 뇌가 가장 중요한 사람만 남기려는 자연스러운 변화입니다 이유 ① 던바의 수와 마음의 좌석: 인간의 뇌가 감당할 수 있는 진짜 친밀한 관계는 평생 5명 내외(던바의 수)로 설계되어 있습니다 사회정서적 선택성: 젊을 땐 인맥을 넓히지만, 중년이 되면 인생의 시간이 유한함을 깨닫고 소중한 이들에게만 에너지를 집중하는 '가지치기'를 시작합니다 이유 ② 만남의 비용 증가: 나이가 들수록 과거의 상처로 인해 만남에 신중해지며, 상대의 눈치를 보고 맞추는 데 필요한 체력적·정신적 소모를 크게 느낍니다 자발적 고독의 긍정성: 스스로 선택한 혼자만의 시간(자발적 고독)은 마음을 단단하게 만들고 우울증을 막아주는 보호막 역할을 합니다 비자발적 고립의 위험성: 반면 원치 않게 단절된 '고립'은 건강을 해치므로, 혼자만의 시간이 무겁고 답답하게 느껴진다면 타인과 연결되어야 할 신호입니다 이유 ③ 진짜와 가짜를 보는 눈: 중년이 되면 상대를 알아보는 안목이 생겨, 나를 갉아먹는 관계를 굳이 유지하지 않게 됩니다 정리해야 할 관계 유형: 내 에너지를 일방적으로 뺏는 '정서적 착취자', 나의 판단을 의심하게 만드는 '가스라이팅', 좋은 사람인 척 은근히 시기 질투하는 '가짜 친구'는 거리를 두는 것이 좋습니다 진짜 친구의 기준: 헤어진 뒤 마음이 채워지는 사람, 약점을 보여도 안전한 사람, 오랜만에 만나도 어색하지 않은 사람이 진짜 내 자리에 앉을 사람입니다 결론: 연락처의 숫자가 줄어든 것은 마음이 가난해진 것이 아니라, 진짜 소중한 사람들을 앉힐 공간이 비로소 생겨난 것입니다 https://youtu.be/Hcs1qGLZTz8?si=BIM307gMCo9c_Sn9 ​

오늘의 한컷 놀러가기 딱 좋은 계절^^ ​

■ Night Gallery 헬가 스텐첼 (Helga Stentzel) (러시아 / 1986~ ) (Part 2) 러시아 시베리아에서 태어나 19세때 가족들과 독일로 이주한 후, 지금은 런던에 살고 있는 '헬가 스텐첼'은, 일상의 온갖 사물들을 활용하여 재기 발랄하게 작품을 연출하는 시각예술가이다. 그녀에겐 집 안에서 흔히 볼 수 있는 그릇과 채소, 옷, 책, 빵 등 가정용품들이 훌륭한 오브제가 된다. 그녀는 이러한 접근법을 '집 안의 초현실주의 (Household Surrealism)' 이라고 부른다. 2021년, 그녀는 초원의 젖소와 말을 표현한 작품으로 전세계 디자인계에 주목을 받게 되었다. 내친 김에 "빨랫줄에 걸린 동물 (Clothes Line Animals)" 시리즈도 만들었다. 또한 빨래감을 기발하게 배치한 초상화라든지, 음식물 등을 이용한 그녀의 작품에는 아이디어와 스토리가 넘쳐난다.

오늘의 맛집(이태원편) DOTZ라는곳입니다 동남아 퓨전인데 맛나네요 ​

한컷~~!

혹시 LA를 방문하실 계획이 있으시다면 The Getty Center를 꼭 추천드리고 싶습니다. 미국의 석유 재벌 쟝 폴 게티가 남긴 유산을 바탕으로 1997년 로스앤젤레스 브렌트우드 언덕에 개관한 세계적인 종합 예술 문화 공간인데, 현대건축의 거장 중 한 명인 프리츠커상 수상자인 리처드 마이어(Richard Meier)가 설계를 맡아, 자연과 예술, 건축이 완벽하게 조화를 이루는 공간을 창조했다고 평가받고 있습니다. 주변 지형을 적극 활용한 배치와 더불어, 백색주의 건축을 표방했던 리차드 마이어답게 건물 전체를 덮은 1만 6천여 개의 이탈리아산 트라버틴 석재가 빛의 변화에 따라 독특한 색감을 자아내는 아름다움이 경이롭습니다. 언덕 정상에 자리 잡은 박물관은 현대적인 기하학적 형태와 완만한 곡선을 조화시켜, 방문객들이 예술 작품을 감상하며 로스앤젤레스의 파노라마 전경을 즐길 수 있도록 설계되었습니다. 재벌의 기부로 지어진 만큼 주차비만 받고 기획전 제외 모든 관람이 무료입니다. 일정을 잡으신다면 저는 토요일 늦은 오후를 추천드리고 싶습니다. 유일하게 야간개장을 하는 요일이라 오후 4시쯤 가신다면 LA 다운타운, Century City와 멀리 Santa Monica 해변까지의 멋진 조망을 주경, 야경 모두 즐기실 수 있을거에요. 늦게 입장할수록 주차비도 할인되기도 하고 더위도 식힐 겸 우리 가족이 가끔 산책삼아 가는 LA 최애공간 중 하나랍니다. ^^ 다만, 28년 LA올림픽을 대비해 내년 3월부터 약 1조원을 들여 리노베이션을 하기위해 1년간 문을 닫는다고 하니 참고하시기 바랍니다.

■ Night Gallery 헬가 스텐첼 (Helga Stentzel) (러시아 / 1986~ ) (Part 1) 러시아 시베리아에서 태어나 19세때 가족들과 독일로 이주한 후, 지금은 런던에 살고 있는 '헬가 스텐첼'은, 일상의 온갖 사물들을 활용하여 재기 발랄하게 작품을 연출하는 시각예술가이다. 그녀에겐 집 안에서 흔히 볼 수 있는 그릇과 채소, 옷, 책, 빵 등 가정용품들이 훌륭한 오브제가 된다. 그녀는 이러한 접근법을 '집 안의 초현실주의 (Household Surrealism)'라고 부른다. 2021년, 그녀는 초원의 젖소와 말을 표현한 작품으로 전세계 디자인계에 주목을 받게 되었다. 내친 김에 "빨랫줄에 걸린 동물 (Clothes Line Animals)" 시리즈도 만들었다. 또한 빨래감을 기발하게 배치한 초상화라든지, 음식물 등을 이용한 그녀의 작품에는 아이디어와 스토리가 넘쳐난다. ● To be continued in Part 2 ​소개할만한 재밌는 작품들이 많아 내일도 '헬가 스텐첼'의 작품들을 올릴 예정입니다^^ ㅎㅎ

저 싱글패 선물받았어요~~^^*

지금 내 심정 어제까진 분명히 주식이었는데 오늘 보니 시원한 아이스 아메리카노네 얼음보다 빠르게 녹아내리는 내 소중한 예수금. 파란 불이 물결치는 아름다운 모니터 여기가 주식 시장인가요, 아니면 몰디브 앞바다인가요. 포근하게 나를 감싸는 파란 바다, 이왕 이렇게 된 거 스쿠버다이빙이나 할까. ‘추매(추가 매수)는 타이밍’이라 외치던 과거의 나를 찾아가 꿀밤을 때리고 싶다. 물타기를 고집스레 계속했더니 한강 물 온도를 체크하는 지경에 이르렀네. 대공황도 이겨낸 인류의 역사라는데 내 멘탈은 고작 마이너스 30프로에 바스라지네. 주식창을 황급히 끄고 하늘을 본다. 그래, 돈이 전부가 아니지 (눈물을 닦으며). 하지만 신이시여, 진짜 전부가 아니 맞습니까? 내일은 제발 ‘빨간 불’이라는 기적의 연금술을 내 계좌에 부려주소서 ​허망한 하늘만 바라보며 미르50이....

#서울시무용단 #미메시스 #한국무용 #전통예술 #공연예술 #문화생활 #예술감상 #우리춤 #국악 #서울문화예술 🔅서울시무용단의 「미메시스(Mimesis)」 하이라이트 영상을 감상했다.🔅 ────❀ೃ°.♡✧*•.¸ 처음에는 전통무용 공연이라는 생각에 다소 어렵고 낯설게 느껴질 수도 있겠다고 생각했지만, 영상을 보는 순간 그런 생각은 금세 사라졌다. 무용수들의 섬세한 움직임과 역동적인 에너지, 그리고 한국 전통춤이 지닌 깊은 정서가 화면을 통해 고스란히 전달되었다. ────❀ೃ°.♡✧*•.¸ ‘미메시스’는 단순한 전통춤의 재현이 아니라 우리 춤의 본질과 아름다움을 현대적인 감각으로 새롭게 풀어낸 작품이라는 점이 인상적이었다. 교방무, 한량무, 살풀이춤, 승무 등 한국을 대표하는 전통춤의 요소들이 각기 다른 매력을 보여주면서도 하나의 흐름으로 이어져 마치 한 편의 서사시를 보는 듯한 느낌을 주었다. ────❀ೃ°.♡✧*•.¸ 특히 자연의 움직임과 인간의 감정을 춤으로 표현한 장면들은 깊은 여운을 남겼다. 물결처럼 부드럽게 흐르는 동작에서는 평온함이 느껴졌고, 강렬한 군무에서는 생명력과 에너지가 전달되었다. 전통춤 특유의 절제된 아름다움과 현대적인 무대 연출이 만나 더욱 세련되고 감각적인 작품으로 다가왔다. ────❀ೃ°.♡✧*•.¸ 무용수들의 몸짓 하나하나에는 오랜 시간 축적된 훈련과 예술적 깊이가 담겨 있었다. 화려함만을 보여주기보다 움직임 속에 담긴 의미와 감정을 관객에게 전달하려는 노력이 느껴졌다. 또한 국악의 선율과 리듬은 춤과 자연스럽게 어우러지며 작품의 몰입도를 높여 주었다. ────❀ೃ°.♡✧*•.¸ 무엇보다 「미메시스」는 전통이 과거에 머무는 것이 아니라 현재에도 살아 숨 쉬며 새로운 예술로 계속 발전할 수 있다는 가능성을 보여준 작품이었다. 전통문화가 현대적인 해석을 통해 더욱 많은 사람들에게 다가갈 수 있다는 점에서 의미가 크다고 생각한다. ────❀ೃ°.♡✧*•.¸ 짧은 하이라이트 영상이었지만 우리 춤이 가진 아름다움과 깊이를 다시 한번 느낄 수 있는 시간이었다. 전통과 현대가 조화롭게 어우러진 무대를 직접 공연장에서 만나본다면 더욱 큰 감동을 받을 수 있을 것 같다. 우리 문화유산의 가치를 새롭게 발견하게 해준 뜻깊은 감상이었다. https://youtu.be/IiGGi_5fCU0?si=DEm9Wqy30gglAGyg ​

■ Sunday Gallery 클로드 모네 (Claude Monet) (프랑스 / 1840 ~ 1926) '모네'는 순간의 빛과 자연의 변화를 화폭에 담아낸 인상주의 (Impressionism)의 창시자다. 그는 단순히 풍경을 그린 것이 아니라 빛이 시간에 따라 어떻게 변하는지 계절과 공기가 어떻게 색으로 바뀌는지를 평생 연구한 작가다. 오늘은 '인상주의'를 탄생시킨 모네의 작품들 중 그가 관찰한 빛과 자연의 변화를 느껴볼 수 있는 작품 몇 점을 모아봤다.

6월12일 북중미 월드컵을 시작으로 6월15일 UFC250 까지 느므느므 기대가되고 흥분되네요 1.올해 월드컵부터 32개국에서 48개국으로 출전팀이 16팀 늘어났죠 조별리그를 통과해도 예전처럼 16강이 아니라 32강이 되는겁니다 16강 진출이 더 어려워진거 같습니다ㅠㅠ 2.여성분들은 격투기 UFC에 관심이 있는지 모르겠네요 저는 UFC1부터 UFC250 까지 하나도 빼놓지 않고 다 봤답니다 이번 대회는 백악관에 특별 8각철창링을 설치하여 격투기를 좋아하는 트럼프 미국 대통령의 안방에서 개최가 된답니다 스포츠를 좋아하는 사람이라 두서없이 ​끄적여 봤네요 기대되는 다음주가 한없이 기다려집니다~~^^

■ Night Gallery 가쓰시카 호쿠사이 (Katsushika Hokusai) (일본 / 1760~1849) '가쓰시카 호쿠사이'는 일본 에도(Edo, 현재 도쿄) 출신의 화가, 판화가, 삽화가이다. 그는 동양 판화를 세계 미술사의 중심으로 끌어올린 '우키요에(Ukiyo-e)'의 거장이다. 그는 우키요에라는 일본 전통 판화 장르를 기반으로 작업했지만 기존의 미인도나 배우 그림에서 벗어나 풍경과 자연을 중심으로 한 새로운 세계를 열었다. 특히 그가 70대때 제작한 "후지산 36경" 시리즈는 세계 미술사에 남을 걸작이 되었고 원래는 36점으로 제작되었지만 엄청난 인기로 인해 10점이 추가되어 총 46점이 제작되었다.

코역스 차문화 대전 다녀왔어요 사람도 많고 차도 많고 ​

#우아한여인 #품격있는삶 #지적인매력 #여인의향기 #성숙한사랑 #커피한잔의여유 #행복한오후 #아름다운인생 #품위있는삶 #중년의아름다움 #여유로운삶 🔅 햇살이 부드럽게 내려앉는 오후☕️ ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 창가에 앉아 따뜻한 카푸치노 한 잔을 마시는 시간은 분주했던 하루를 잠시 멈추게 하는 작은 쉼표와도 같습니다. 은은하게 퍼지는 커피 향을 따라 생각은 한결 여유로워지고, 마음은 잔잔한 평온을 찾아갑니다. ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 중년의 여인은 그런 오후를 닮아 있습니다. 화려함으로 자신을 드러내기보다 자연스러운 미소와 편안한 품격으로 사람의 마음을 끌어당깁니다. ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 젊음이 눈부신 아름다움이라면, 중년의 아름다움은 깊이 있는 향기와 같습니다. 세월을 지나오며 얻은 지혜와 경험, 기쁨과 아픔을 모두 품어낸 성숙함은 어떤 화장보다 아름다운 빛을 만들어 냅니다. ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 그래서 중년의 여인은 특별합니다. 말 한마디에도 배려가 담겨 있고, 눈빛에는 따뜻함이 머물며, 행동에는 우아함이 스며 있습니다. 무엇보다 그녀의 가장 큰 매력은 사람을 편안하게 만드는 여유입니다. ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 자신을 사랑할 줄 알고, 타인을 존중할 줄 알며, 삶의 속도를 조절할 줄 아는 사람. 그러한 지적인 품위는 시간이 만들어 낸 가장 아름다운 선물일 것입니다. ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 중년의 사랑 또한 그렇습니다. 뜨겁게 타오르기보다 오래도록 따뜻하고, 설렘만을 좇기보다 서로를 이해하며, 사랑받기보다 사랑할 줄 아는 마음이 더 깊어집니다. ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 말없이 마주 앉아 차 한 잔을 나누는 시간, 서로의 하루를 들어주는 순간, 작은 안부를 건네는 다정함 속에서 사랑은 더욱 단단해지고 아름다워집니다. 창가에 비치는 오후 햇살처럼, 향긋한 카푸치노의 여운처럼, ❁⃘°❥❥───°ℒℴνℰ 중년의 여인은 조용히 빛납니다. 세월이 만들어 낸 우아함과 삶이 선물한 지성, 그리고 사랑이 더한 따뜻함으로. 그래서 그녀의 아름다움은 시간이 흐를수록 더욱 깊어지고, 그 매력은 오래도록 사람들의 마음속에 머물게 됩니다. https://youtu.be/nKdOb1mt5Sw?si=QXQeMeTVjo3NOVjz ​

회원들마다 다 컨디션이 다르겠지만 방금 저에겐 너무 충격적인 성찰의 시간을 갖게 한 유튜브하나 공유합니다 한집에 사는 성인자녀가 있는분은 한번 꼭 보세요 (다 어리셔서 별루 없을라나 ㅋㅋ) https://youtu.be/P065MMfxPhE?si=tg226Qt_OCZnZc-i ​

■ Night Gallery 앙드레 앙리 다르젤라스 (Andre Henri Dargelas) (프랑스 / 1828~1906) 프랑스의 화가 '앙드레 앙리 다르젤라스'는 장난기 가득한 아이들의 모습으로 사랑받은 화가다. 교실에 매달린 커다란 지구에 올라타고 노는 개구장이 아이들을 그린 작품 제목은 "세계일주여행" 썰매타기, 줄넘기, 술래잡기 등을 하고 노는 아이들의 표정엔 장난기가 담겨있고, 선생님이 잠깐 조는 틈에 살금살금 교실을 빠져나가는 아이들의 모습엔 유머가 담겨있다. 전체적으로 갈색톤 분위기의 그림이 너무 차분해, 아이들에게 빨간 재킷이나 망토를 입혀 생기를 불어 넣었다.

■ Night Gallery 앙리 르 시다네르 (Henri Le Sidaner) (프랑스 / 1862~1939) 마네와 모네 등 인상파 화가들의 영향을 많이 받은 프랑스의 후기 인상파 화가 '시다네르'는 정원이라든지 식탁에 깊은 애정을 담아냈다. 특히 모네의 정원 '지베르니'에 감명받아 자신도 파리 외곽 '제르베로아(Gerberoy)'에 있는 중세시대의 성을 구입해 그곳에서 그림을 그렸다. 인상주의와 점묘, 파스텔 톤의 차분한 색상을 사용하여 자신의 스타일을 완성시켰다 고르지 않고 얼룩덜룩한 붓놀림이 특징적이며, 꽃으로 뒤덮인 벽과 창은 평온하면서도 신비한 분위기를 전해준다

#메이저아르카나 #새로운시작 #첫걸음 #모험 #도전 #무한한가능성 #자유로운영혼 #순수함 #호기심 #인생여행 #변화의시작 #긍정에너지 #용기 #꿈을향해 #미지의세계 #신뢰 #FoolsJourney 바보(The Fool, 0번) 는 타로 메이저 아르카나의 첫 번째 카드이자, 모든 여정의 시작을 상징하는 카드입니다. 🔸️핵심 의미 ▪️새로운 시작 ▪️자유와 모험 ▪️가능성과 잠재력 ▪️순수함과 호기심 ▪️미지의 세계로의 도전 숫자 0은 아직 어떤 형태로도 정해지지 않은 무한한 가능성을 의미합니다. 그래서 바보 카드는 아무것도 모르는 어리석은 사람이라기보다, 편견 없이 새로운 길을 나서는 탐험가에 가깝습니다. 🔅카드 그림의 상징 전통적인 라이더-웨이트 덱에서 바보는 다음과 같은 요소를 가지고 있습니다. 🔹️젊은 여행자: 새로운 경험을 향한 열린 마음 🔹️절벽 끝: 위험과 기회가 공존하는 미래 🔹️작은 배낭: 지금까지의 경험과 잠재력 🔹️흰 장미: 순수함과 진실성 🔹️강아지: 본능, 보호, 또는 경고 🔹️태양: 낙관과 생명력 ⚜️정방향 의미 카드가 정상적으로 나왔을 때는 보통: 🔸️새로운 직장이나 사업 시작 🔸️새로운 인간관계 🔸️여행이나 이사 🔸️과감한 도전 🔸️자신을 믿고 앞으로 나아감 을 의미합니다. 🔆역방향 의미 카드가 거꾸로 나왔을 때는: ▪️무모함 ▪️준비 부족 ▪️현실 도피 ▪️충동적 결정 ▪️중요한 경고를 무시함 등으로 해석될 수 있습니다. 바보의 여행(Fool's Journey) 타로에서는 바보가 주인공으로 등장하여 이후 카드들(마법사, 여사제, 황제 등)을 만나며 성장한다고 해석합니다. 바보는 아직 아무것도 모르는 상태에서 출발해 마지막 카드인 The World 에 도달하며 완성과 성취를 경험하게 됩니다. 한마디로 바보 카드는 "결과를 모두 알 수는 없지만, 믿음을 가지고 첫걸음을 내딛는 용기" 를 상징하는 카드입니다. https://youtu.be/S1x_4GUpmCA?si=t_wAQtcrzr0M47K4 ​

투표완료

■ Special Gallery On Election Day 도리스 리 (Doris Lee) (미국 / 1905~1983) 구상화와 판화로 유명한 미국의 화가. 그녀는 미국 대공황 시대의 가장 성공적인 여성 예술가 중 한 명으로 알려져 있다. 1935년 추수감사절 잔치를 준비하는 여성들의 분주함을 그린 도리스 리의 그림은 시카고 아트 인스티튜트에 처음 전시되었고 권위있는 로건 예술 메달을 수상하면서 전국적인 헤드라인이 되었다. 서민적으로 그린 추수감사절, 농촌 관습, 가족 생활의 주제는 여전히 대공황의 국가적 황폐화 속에 있는 나라에 큰 호소력을 발휘했다. 그녀의 그림은 1930년대 현대 생활의 복잡함에 지친 사람들에게 호소력 있는 가정 생활의 모델을 제공했고 경제적 어려움과 시련에 지친 세대에게 새로운 국가 정체성에 대한 모색이 계속되면서 단순한 과거로의 회귀가 관심을 끌었다. ​

■ Night Gallery 이리나 비아튜리 (Irina Biatturi) (프랑스 / 1975~ ) 루마니아의 수도 부쿠레슈티에서 미술공부를 한 '이리나'는 멕시코와 뉴질랜드 등 여러 나라에서 살다가, 지금은 프랑스에서 여성의 관능적인 미를 주제로 작품활동을 하고 있다. 그녀는 아르데코와 아르누보 뿐만 아니라 르네상스 시대 거장들의 작품에서 많은 영감을 받아 화려하고 강렬한 느낌의 유화를 그린다. 특히 그녀는, 아르데코 (Art Deco)의 여왕 '타마라 드 렘피카'에 대한 오마쥬 작품을 시리즈로 그렸으며, 작품 분위기도 많이 닮아 있다. 바다에서 많은 영감을 받아 색채와 대비를 강조한 그녀의 작품에는 정교한 헤어스타일의 여성들과 수영장의 여자들, 모자와 스카프를 걸친 여성 등이 자주 등장한다.

전 오늘 협찬본사 커피집 방문했습니다 본사 운영이라 그런지 커피.음료들 반값정도네요 ​모두 더운날씨에 시원하게 건강 챙기세요

■ Night Gallery 알베레히트 앙케 (Albrecht Anker) (스위스 / 1831~1910) 스위스의 '알베레히트 앙케'는 19세기 당시 농촌마을의 소박한 일상을 따뜻한 감성으로 묘사한 사실주의 화가다. 독일에서 신학공부를 하다가, 뜻밖에 그림에 대한 열정이 있는 자신을 발견하고 화가가 되기로 결심했다. 완고한 아버지는 처음엔 반대했지만, 그가 직접 그린 그림을 보고난 후엔 적극 지원을 했다고 한다. 스위스와 파리를 오가며 신예작가로 주목 받고, 승승장구했고 파리 살롱전에서 금메달도 받았다. 하지만 파리 예술계의 치열한 경쟁에 부담을 느낀 그는 가족들과 함께 고향인 스위스 산골마을로 돌아오게 되고 그곳에서 가족들의 평범한 일상의 가치를 사랑스런 마음으로 캔버스에 담았다. 숙제하는 아이, 뜨개질하는 소녀, 누워 잠든 소년 등의 모습에서 가족의 편안함과 행복이 느껴진다.

자랑질 좀 하겠습니다 오늘 라베와 싱글을 동시에 이룬 제 인생 역사적인 날이였습니다~~

■ Sunday Gallery 제르맹 아르낙타우요크 (Germaine Arnaktauyok) (캐나다 / 1946~ ) 캐나다 북쪽에 있는 지구 꼭대기 마을 그린란드에서 태어난 '제르맹 아르낙타우요크' 그녀는 이누이트 (Inuit, 에스키모) 부족의 원주민이다. 그녀는 어릴적 그녀의 재능을 알아본 수녀의 권유로 미술을 시작했다. 그녀가 회화나 판화로 제작하는 소재는 이누이트 신화와 전설, 토착민들의 전통적인 삶의 방식이다. 스무살 무렵까지 살았던 마을에는 물범과 순록들이 많았고, 사냥도 많이 했는데 그런 생활 모습과 에스키모 특유의 출산 및 모성애에 관한 그림을 자주 그렸다. 그녀는 단순하지만 세련된 여성이며, 자랑스럽지만 겸손하고, 현대적이면서도 전통적이다. 어린이를 위한 이누이트의 이야기책도 펴냈으며, 캐나다 동전에도 그녀의 그림이 새겨져 있다.

즐거운 시간 이었습니다 ​감사합니다~~

항상 열심히 모임도 만들어 주시고 활동도 활발하셔서 맴버들에게 좋은에너지가 되는것 같아요...언제나 행복한 모임 응원합니다~~♡♡♡

■ Night Gallery 르네 마그리트 (René Magritte) (벨기에 / 1898~1967) 담배 파이프를 그려놓고 "이것은 파이프가 아니다"라고 주장하는 초현실주의 작가, '르네 마그리트'. 우리는 그 작품 "이미지의 배반"을 보고 파이프라고 생각하지만, 그것은 단지 파이프를 그린 '그림'일 뿐이지, 실제 파이프가 아니라는 의미다. 벨기에에서 광고회사를 다니다가 화가가 된 그는, 작품 주제와 관련없는 전혀 다른 요소를 작품 안에 배치하는 '데페이즈망 (Dépaysement) 기법' 으로 유명하다. 남자가 비처럼 쏟아지는 작품 "겨울비 (Golconde)"는 영화 '매트릭스'에 영감을 주었고, 바위덩어리가 하늘에 떠있는 작품 "피레네산맥의 성"은 지브리의 영화 '하울의 움직이는 성'에 모티브를 주었다. 거울을 마주보고 있지만 거울 속엔 자신의 뒷모습이 비치는 그림 "금지된 재현"은, 박찬욱 감독의 영화 '아가씨' 등 여러 영화에서 오마주되기도 했다.

봄에서 여름으로 들어가는 길목에서 다양한 꽃들이 서로 자태를 드러낸다 예전엔 눈길만 주고말것을 인생이 깊어짐에따라 꽃들에게 괜한 관심이 생긴다

■ Night Gallery 버니 푹스 (Bernie Fuchs) (미국 /1932~2009) 미국의 일러스트레이터 '버니 푹스'는 어릴 적에 재즈트럼펫 연주자가 꿈이었다고 한다. 하지만 고등학교 졸업 후 취직한 공장에서 오른쪽 손가락 3개를 잃고 말았다. 보상금으로 받은 돈으로 미술대학에 입학하여 그림 공부를 시작했다. 졸업 후, 광고와 잡지 등 상업미술을 주로 했으며, 대통령과 연예인 등 유명인사의 초상화도 그렸다. 부드러움과 따뜻함의 조화가 잘 어울리는 그의 작품은 스포츠 일러스트가 돋보였는데, 그 중 에서도 특히 골프 그림이 많은 사랑을 받았다.

대한국민의 의무 완료! 사전투표 했어요~~^ ​

곧 다가올 장마철에 대비 ㅋㅋ 울동네 새마을시장 에서 단돈 만원에 저렴하게 구입한 장마철 외출신발😆 보기엔 프라스틱처럼 딱딱해 보이잖아요 근데 아니예요 무지 부드러워요 아크릴소재로 말캉말캉 부드러워서 엄청 편하답니다~~🤭 ​비오는 모임날 신고 나가야징😜🤗

■ Night Gallery 엘레나 아크블레디아니 (Elene Akhvlediani) (조지아 / 1898~1975) 조지아의 현대 미술을 이끌었던 여성, '엘레나 아크블레디아니'는 도시 풍경을 많이 그렸다. 장학금을 받아 이탈리아 유학도 다녀온 그녀는 파리에서 재능있는 화가로 인정 받았으나, 자신의 고향 조지아의 수도 트빌리시로 돌아와 활동했다. 그녀는 한때 극장에서 오페라와 발레의 무대와 의상 디자인도 했다. 트빌리시의 꼬불꼬불한 골목길과 광장, 빨래가 널린 발코니, 올드타운의 산비탈에 지어진 작은 집들 등, 촘촘하게 겹쳐진 건축물들은 도시의 생동감을 전해준다. 그녀가 묘사한 건축풍경은 트빌리시 옽드타운의 초상화다.