영화로운 사유 #영화 #공연 #서울 #중구

11월 7일 시간 속에 갇힌 한 남자의 초상 — 〈원스 어폰 어 타임 인 아메리카〉 (1984) 지난주에 이어 이번 주에도 한 남자의 일생을 담은 명화를 살펴봅니다. 세르조 레오네의 마지막 작품 〈원스 어폰 어 타임 인 아메리카〉는 3시간 50분에 이르는 대작으로, 보고 나면 한 사람의 일생을 지켜본 먹먹함이 남습니다. 뉴욕 유대인 빈민가에서 자란 누들스와 맥스, 그리고 친구들은 살아남으려고 범죄에 손을 대고, 금주법 시대의 밀주 사업으로 큰돈을 법니다. 그러나 무모한 계획을 밀어붙이는 맥스를 막으려던 누들스의 선택이 친구들의 죽음으로 이어지고, 누들스는 죄책감을 안은 채 35년 동안 숨어 삽니다. 영화는 누들스의 회상을 따라 소년기와 청년기, 노년기를 순서 없이 오가고, 관객도 그와 함께 기억의 미로를 헤맵니다. 늙어서 돌아온 누들스가 마주한 진실은 잔인합니다. 평생 그를 짓눌러 온 죄책감의 뿌리가 사실은 친구의 배신이었던 것이죠. 그가 잃은 것은 친구들만이 아니라 인생 전체였습니다. 누들스는 결코 착한 사람이 아닙니다. 사랑하는 데보라에게 폭력을 휘두르고 수많은 사람을 해칩니다. 감독은 그 추함까지 그대로 보여 주며, 낭만적인 갱스터 서사 대신 아메리카라는 꿈이 얼마나 많은 것을 집어삼켰는지 쓸쓸하게 고백합니다. 마지막 장면, 아편을 피우며 짓는 누들스의 미소가 체념인지 망각인지, 아니면 모든 것이 꿈이었다는 뜻인지 영화는 끝내 답하지 않습니다. 다만 우리도 각자 잃어버린 데보라와 친구들을 기억 속에 붙들고 산다는 사실을 조용히 일깨워 줍니다. 늙은 누들스의 귀향에 흐르는 비틀스의 〈Yesterday〉, 막내의 죽음 위로 흐르는 팬파이프 곡 〈Cockeye's Song〉, 무너진 관계 속에서도 선율만은 그대로여 더 아픈 〈Deborah's Theme〉, 제니퍼 코넬리의 춤 장면을 수놓은 〈Amapola〉. 오랜 여운을 남기는 주옥같은 곡들을 들어 보시죠^^ https://youtube.com/shorts/tMjpDdZM5uk?si=eaNAbq7yMXOf28zB 아마폴라 https://youtu.be/PDLcuwzfE3w?si=WU4CmozpDCXxfE6H 데보라 테마 https://youtube.com/shorts/xrbdGtiWfKg?si=7bzd6woO7l_lShx0 코크아이 송

만나서 반가웠어요!! 가끔 영화보며 얼굴 뵈요^^ ❤❤❤

첫 만남이었는데ᆢ 어색하지 않고 편안한 분위기 참 좋았습니다^^ 방장님님 수고 많으셨어요~~ 감사드리구 또 만나요~♡♡♡

Ulaanbaatar, Mongolia 🇲🇳 November, 2026

Foodie... Ulaanbaatar, Mongolia 🇲🇳 그리고 서울거리

낯선 사람들과 어울림은 누구에게나 용기가 필요하지요. 분위기 어색하지 않을까 하며나간 첫만남, 기우였습니다. 마음 따뜻한 님들의 환대에 오랜 친구인양 금방 즐거운 사이가 되었네요. 감사했어요. 색다른 시월의 마지막날, 오래 기억될것 같아요. 저에게는 소소한 일탈이 될것같은 이 모임의 시간들이 기대 됩니다.^^

11월 첫날에: 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄(2003년) 현실을 살아가는 우리는 기껏 3-4년전도 잘 기억을 못하므로 한 사람의 삶 전체를 보여주는 영화를 보면 뭔가 뭉클하여 시야가 널어지며 자신을 되돌아 보는 것 같습니다. 그의 죄와 잘못과는 별개로 김기덕 감독의 < 봄, 여름, 가을, 겨울 그리고 봄> 이 그런 영화중애 하나인 것 같습니다. 영화는 산중 호수에 떠 있는 작은 암자를 무대로, 한 사람의 일생을 사계절에 빗대어 보여 줍니다. 대사는 적고 풍경은 고요하지만, 그 안에 인간의 욕망과 죄, 그리고 구원의 과정이 아름다운 영상 속에 펼쳐집니다. 봄의 동자승은 물고기와 개구리, 뱀의 몸에 돌을 매달며 장난을 칩니다. 노승은 아이에게 돌을 매단 채로 살아가는 고통을 직접 느껴 보게 합니다. “네가 돌려놓지 못하면 평생 마음의 돌로 남을 것"이라는 가르침이 이후 영화 전체를 관통합니다. 여름은 욕망의 계절입니다. 요양 온 소녀를 향해 피어난 청년의 사랑은 집착으로 번지고, 결국 암자를 떠나게 만듭니다. 가장 인간적이고 세속적인 장면을 통해 관객도 자신을 바춰보게 되죠.. 가을에 돌아온 그는 아내를 살해한 죄인이 되어 있습니다. 분노에 사로잡힌 그가 반야심경을 칼로 새기며 마음을 다스리는 장면은 죄는 도망친다고 사라지지 않고, 마주하고 견디는 시간을 통해서만 녹아내린다는 뜻으로 보입니다. 겨울은 가장 인상적입니다. 중년이 된 그는 속죄를 위해 허리에 맷돌을 묶고 불상을 안은 채 산 정상을 오릅니다. 그 고행의 끝에서 내려다본 세상은 무심할 만큼 아름답습니다. 고통을 지나야만 닿는 평온이 있다는 것을, 영화는 풍경으로 보여 줍니다. 그리고 다시 봄. 암자에는 새로운 동자승이 있고, 아이는 어김없이 장난을 칩니다. 삶은 이렇게 수레바퀴처럼 되풀이됩니다. 같은 어리석음이 반복되지만, 그것 또한 자연의 순환 속에 있는 섭리인 것 같습니다. 영화가 끝난 후 인생의 계절은 앞서거니 뒤서거니 하지 않고 한 사람 안에 겹쳐 있다는 생각이 듭니다. 우리는 누구나 마음에 돌 하나쯤 매달고 살아갑니다. 그것을 풀어낼 수 있는 이는 결국 자기 자신뿐이라는 아픈 진실을 알게 됩니다. 여러분은 어떤 돌을 메고, 이고 살아오셨는지요?

창경기담 후기, 영조와 사도세자의 비극은 조선 역사상 가장 가슴 아픈 부자(父子) 갈등이자 왕실 참사로 꼽힙니다. 1. 기대와 어긋난 성격 차이 영조는 학문에 철저하고 엄격한 완벽주의 성향의 군주였던 반면, 사도세자는 예술, 무예, 자유로운 활동에 재능과 흥미를 보였습니다. 영조는 세자를 끊임없이 훈육하고 다그쳤고, 이는 세자에게 극심한 심리적 압박감과 불안증(우울증 및 광증)으로 이어졌습니다. 2. 돌이킬 수 없는 갈등과 비극 (임오년의 화변) 세자의 정신적 질환이 악화되면서 궁궐 내에서 돌발 행동과 비행이 잦아졌고, 결국 영조를 두려워한 대립 세력(나경언의 고변 등)과 영조의 불신이 겹치면서 사태는 극단으로 치달았습니다. 결국 1762년(임오년), 영조는 세자의 비행을 더 이상 수습할 수 없다고 판단하여 세자에게 스스로 뒤주에 들어가도록 명하였고, 사도세자는 8일 만에 굶주림과 질식으로 갇힌 채 사망하고 말았습니다. 3. 역사적 평가와 여운 영조는 아들의 죽음 뒤에 슬픔과 미안함을 담아 '사도(思悼: 슬퍼하며 그리워한다)'라는 시호를 내렸으나, 왕실의 안정과 정통성을 위해 세자의 존재를 엄격히 감추려 했습니다. 이후 사도세자의 아들인 정조는 아버지에 대한 그리움과 비극적 기억을 가슴에 품고 왕위에 올라 아버지의 명예를 회복시키기 위해 노력했습니다. 이러한 안타까운 얘기를 담고 있는 궁 창*경*궁이였답니다! 26년 10월의 마지막밤은 이렇게.. ​

Mongolia 🇲🇳 October/November 2026 ... 추워요 ㅋㅋ

만나서 반가워요~~~

https://youtu.be/iZPRPtuc8Ho?si=Qqhg5EcbpuMF7CCP 영화 《브룩클린으로 가는 마지막 비상구 (Last Exit To Brooklyn, 1989)》의 OST는 마크 노플러(Mark Knopfler)가 음악 감독 및 작곡을 맡았습니다. 수록곡은 총 9곡으로 구성되어 있습니다. Last Exit To Brooklyn Victims Think Fast A Love Idea Tralala Riot The Reckoning As Low As It Gets Finale - Last Exit To Brooklyn 앨범 특징 음악 감독/작곡: 마크 노플러 (Mark Knopfler) 발매일: 1989.01.01 장르: 국외영화 발매사: Universal Music Group 기획사: EMI 특징: 〈A Love Idea〉는 데이비드 놀란의 바이올린 솔로가 포함된 곡으로 알려져 있습니다. ​

미스터 썬샤인..아직도 안봤어?지인들의 한마디에.. 인생 명작을 놓친듯하여 일주일 몰입하여 드뎌 오늘까지 직진했다! 주연 *유진초이 이병헌 *고애신 김태리 *구동매 유연석 *김한성 변요한 *히나 김민정 이들이 찢!었!다! 감상평 생략! 명대사 한줄_'합시다 LOVE' 님들 모두의 기억을 재소환해봅니다^^ ​

10월 4주차 : 건축학 개론, 짓다 만 집 . <건축학개론〉은 첫사랑을 '짓다 만 집'으로 표현합니다. 대학 신입생인 승민과 서연은 정릉의 빈 집 앞에서 서툴게 마음을 키웠지만, 끝내 고백하지 못한 채 십수 년을 각자 살아갑니다. 기초만 놓고 멈춘 사랑이었죠.( 유연석과 서연이 밤을 보내는 걸 보고 무력하게 돌아서는 승민의 모습에 얼마나 가슴이 아프던지ㅠㅠ) 옥상에서 CD 플레이어로 김동률의 < 기억의 습작>을 듣는 장면은 사랑의 빛남과 결국 사라짐을 알리는 영화 전체를 관통하는 씬으로 잊혀지지 않습니다 15년이 지나 서연이 집을 지어 달라며 찾아옵니다( 수지에서 한가인으로 이제훈에서 엄태웅으로!!) 두 사람은 어른이 되었지만 서로를 대하는 태도는 여전히 서툽니다. 해결되지 못한 감정을 건축으로 푸는 전개가 아주 독특했습니다. 제주의 푸른 바닷가에서 집은 완성되지만 그것은 사랑의 완성이 아니라 추억에 대한 배려와 존중인 것 같습니다. 이루지 못한 인연을 '지어 주는' 방식으로 매듭짓는 셈이죠^^ 보고 나면 누구에게나 마음속에 짓다 만 집 한 채쯤 있다는 생각이 듭니다. 각기 다른 사람들과 4번 정도 본 것 같습니다. 지금도 <기억의 습작〉을 다시 들으면 바다와 바람과 햇빛과 어둠에 잠긴 집이 떠오릅니다. 여러분들은 짓다 만 어떤 집들을 가슴에 품고 계실까요….^^ https://youtu.be/_trbhxN443Q?si=uNm6oF9lGN24S9r8

10월 3주차: 태양은 가득히 — 태양 아래 감춰진 욕망의 선율 영화 《태양은 가득히》(Plein Soleil, 1960)는 아름다운 지중해의 햇살 아래 인간의 욕망과 질투, 그리고 죄의식이 빚어내는 비극을 그린 작품입니더. 르네 클레망 감독의 섬세한 연출과 알랭 들롱의 매혹적이면서도 서늘한 연기는 단순한 범죄극이 아닌 인간 내면을 드러내는 심리극이죠^^ 니노 로타의 주제가는 지중해의 눈부신 풍광과 주인공 톰 리플리의 불안한 내면을 절묘하게 비춥니다. 찬란하면서도 어딘가 쓸쓸한 선율이 푸른 바다와 빛나는 햇살을 배경으로 흐르지만, 그 이면에는 타인의 삶을 훔친 인간의 욕망과 비극적 운명이 그림자처럼 보입니다. 하지만 아름다운 선율과 너무 잘생긴 알랑들롱때문에 오히려 관객들이 주인공의 완전범죄를 응원하게 되죠~~ 영화 속 아름다운 풍경과 매혹적인 음악이 오히려 불안과 죄의식을 더욱 선명하게 만들어 관객애게 강렬한 인성을 주지요. 영화가 끝나면 태양은 모든 것을 환하게 비추지만 인간의 불안과 욕망을 그림자로 남기는 것 같습니다. 남의 삶을 훔쳐 얻은 행복이 계속될 수 없고 욕망의 끝에는 결국 자기 자신과 마주해야 하는 순간이 오니까요. 니노 로타의 선율은 영화가 끝난 뒤에도 오래도록 귓가에 남습니다. 그 음악을 따라 지중해의 푸른 바다를 떠올리다 보면, 아름다움과 비극의 공존이 아픕니다. 눈부신 햇살만큼이나 짙은 인간의 그림자를 음악으로 기억하게 하는 영화입니다. 너무나 유명한 주제가 들어보시죠.. https://youtu.be/ctesvxzAuUA?si=0Az9bzWOIc_7KJnm

가입 후 첫 모임참석에 행복함 충만 입니다 비가 오락가락하는 날씨에 우산에 짐에 유명한 길치가 땀뻘뻘 해매며 찾아간 공간은 아늑하고 프라이빗한 영화보고 모임하기에 딱 좋은 장소였습니다 무었보다도 영화를 선택하는데의 한계가 있는 저에게는 아름답고 행복해지는 그런 류의 영화여서 너무너무너무너무 좋았습니다 ♡♡♡ ● Patrick님 : 사전답사까지!!! 모임장이라는 무게를 즐기시는 모습에 감사했고 말투나 모임에 대한 배려에 다음 모임에 대한 기대감이 더 커짐 ● 연우몽님 : 1인4역 해주시는 모임장님의 왼팔, 왠지 고민상담 해주실거 같은 신뢰감 ● 준리님 : 같은 동네주민이라 지하철에서의 긴수다, 너무 재밌 있었음 ( 절친아빠의 흉보기까지, 세상 정말 좁다는 ) ● 자동차탄풍경님 : 직업이 궁굼해 지는 멋진 슈트핏의 모임장님의 오른팔? ● 로운님 : 조용함 속의 다정함과 아우라가 느껴짐 ● 솔단풍님 : 첫인상은 영어선생님 이셨는데 완전 반전 ● 라비나님 : 액티비티 좋아하시는 부러운 몸매의 소유자 ● 제인님 : 다음 모임에서는 옆에 앉아야지 싶은 언니 ● 봄의햇살 이렇게 9명의 평일 모임이였습니다 반가웠습니다

연휴전에 얼굴 작은 공사를 해서 연휴는 나들이없이 정원이 있는 카페에서 책을 보고 집에서는 넷플릭스 돌리다 에덴의 동쪽이라는 시리즈 제목이 눈에 띄어 한번 들여다보기 시작했어요 학창시절 소설책 제목으로 많이 본것같은 늬앙스? 피드라기보다 7시간이란 시간을 투자 했기에 간단하게 제 주관적인 생각정도 적어봅니다 모처럼 정말로.. 진짜로.. 리얼리.. 확실히.. 몰입해서 이틀만에 7부작을 다 보았습니다 몰입도 최고였습니다 눈이 시끈거리네요 정말 오랬만에 기억에 남을 듯한 드라마였어요 사람이 얼마나 악날할 수 있는지? 나르시시즘 이 맞으려나? 사람이 얼마나 선한믿음을 가지고 갈 수 있는지? 극과극 이란 말이 어울릴지 모르겠네요 평생 아버지가 물려주신 돈으로 먹고 살아가는 주인공 본인의 겪어온 젊은 시절을 자식에게서 다시 보게 되는 가슴아픈이야기 저는 주인공의 이름도 몰라요 어디선가 한두번쯤 본듯한 주인공들.. 시간되면 한번 보세요 줄거리도 아주좋고 연기도 아주좋고 100년전쯤 배경도 좋았어요 보고 판단은 다 다르겠지만 저는 최근들어 최고의 작품이라 생각이 들어요 여자 주인공을 보면서 다크심리학에서 말하는 "누군가 호의를 베풀면 의도가 있는지 의심하라" 끄읃!! ​

간만에 휴일에 추억의 영화 한편 푹 빠져봤네요 '아킬레스건'의 유래를 연상케한 영화이기도 하고 요즘 핫한 오디세우스를 연상케한 10수년전 영화 *트로이*를 재감상했습니다 젊은 날의 브래드피트의 얼굴과 멋진 검투씬도 그때 당시 핫한 이슈였던 기억이..새록새록~ 나름 3000년?전 이야기속으로 떠나봤습니다. 잠시 기억해보시죠! -줄거리- 영화 《트로이》(Troy, 2004)는 호메로스의 서사시 《일리아스》를 바탕으로 고대 그리스의 트로이 전쟁을 그려낸 서사 액션 대작입니다. 1. 기본 정보 개봉년도: 2004년 감독: 볼프강 페터젠 주요 출연진: 아킬레우스 역: 브래드 피트 (영원한 명예를 쫓는 불세출의 전사) 헥토르 역: 에릭 바나 (조국과 가족을 지키는 트로이의 첫째 왕자) 파리스 역: 올랜도 블룸 (전쟁의 계기가 된 트로이의 둘째 왕자) 2. 줄거리 요약 스파르타와 트로이가 평화 협정을 맺던 중, 트로이의 왕자 파리스가 스파르타의 왕비 헬레네와 사랑에 빠져 그녀를 몰래 데리고 도망칩니다. 분노한 스파르타의 왕과 그리스 연합군 총사령관 아가멤논은 1,000척의 배를 이끌고 트로이를 침공합니다. 그리스 연합군의 핵심 전력이자 최강의 전사인 아킬레우스(브래드 피트)는 개인의 명예를 위해 참전하지만, 오만한 왕 아가멤논과의 갈등으로 전투를 거부합니다. 그러나 사건이 얽히며 트로이의 수호자인 헥토르(에릭 바나)와 피할 수 없는 운명적인 맞대결을 펼치게 됩니다. 3. 영화의 관전 포인트 브래드 피트의 압도적 액션: 브래드 피트가 선보이는 독창적이고 날렵한 검술 액션과 인상적인 비주얼이 작품의 큰 매력입니다. 아킬레우스 vs 헥토르 결투: 영화 최고 하이라이트로, 대역 없이 배우들이 직접 합을 맞춰 완성한 1:1 대결 장면은 액션 영화사에서 손꼽힙니다. 인간 중심의 재해석: 원작 신화에 등장하는 신(神)들의 개입을 최소화하고, 인간의 사랑, 명예, 야망, 부성애 등 현실적인 감정선에 집중했습니다. 웅장한 대규모 군단 전투와 유명한 '트로이 목마' 등 신화 속 대서사를 스펙터클하게 감상할 수 있는 대표적인 서사시 영화입니다.

10월 1주차: 파리의 자정, 음악이 데려간 황금시대 초등1학년때 극장에서 < 메리포핀스>를 보고 엄청 신기해하며 상상의 나래를 편적이 있습니다. 기상천외한 마법과 동심의 노래가 아이의 마음을 사로잡았죠^^ 돌이켜보면 행복했던 어린시절을 상징하는 영화가 된 것 같습니다. < Midnight in Paris:2011> 는 어른들이 꿈꾸는 동경의 시대를 정말 느껴보는 영화입니다. 파리의 아름다운 거리와 건물들을 천천히 보여지며 시드니 베셰의 「Si Tu Vois Ma Mère」가 흐르는 순간, 관객은 어느새 오래된 기억 속의 파리에 들어선 듯한 느낌을 받습니다. 남주 길은 자정이 되면 1920년대의 파리로 시간여행을 합니다. 그곳에서 헤밍웨이와 피츠제럴드, 피카소와 달리 등 자신이 동경하던 예술가들을 만납니다.(길의 동그래지는 눈이 웃음을 나오게 하죠^^) 그가 꿈꾸던 시대는 정말 들었던 것 처럼 눈부십니다. 20년대 재즈가 흐르는 카페, 예술과 문학을 이야기하는 사람들, 그리고 젊음과 낭만이 넘치는 밤. 웃음속의 영화는 뜻밖의 사실을 알려줍니다. . 20년대의 사람들 역시 자신들의 시대보다 1890년대 벨 에포크 시대를 더 황금시대로 생각한다는 것이죠^^ 영화를 보면서 어쩌면 ‘좋았던 시절’이란 실제로 존재하는 것이 아니라, 지나간 시간을 바라보며 만들어내는 것이 아닐까 싶었습니다. 재즈의 즉흥적인 선율처럼 우리의 인생도 한 번 연주되고 나면 다시 돌아갈 수 없지요.. 과거의 아름다운 선율을 되풀이할 수는 있지만, 지금 이 순간의 음악은 지금밖에 들을 수 없다는 것입니다. 영화의 마지막에 길이 현재의 파리에 남기로 결심하는 장면은 그래서 더욱 훈훈합니다. 그는 과거를 버린 것이 아니라 과거에 대한 동경을 통해 현재의 소중함을 발견한 것 아닐까요? 엔딩 신에서 인트로의 < Si Tu Vois Ma Mere>가 흐릅니다. 같은 곡이지만 인트로가 설렘과 기대를 꿈꾼다면 엔딩은 현실과 되찾은 기쁨을 느끼게 합니다. 어쩌면 우리에게도 각자의 ‘Midnight in Paris’가 있는 것 같습니다. 젊은 시절, 사랑했던 사람들, 다시 돌아갈 수 없는 어느 한 때.. 그래서 언젠가 되돌아보면 지금이 < 황금시대>로 보일 겁니다. < 영화사유> 가 더 열심히 모여야할 이유겠죠?^^ OST 들어보시죠^^ :

9월 4주차 : 영화 < 모정 > 1955 모두 명절은 잘 보내셨나요? 유퀴즈 본방을 보니 < 한국전쟁때 만나 해로한 부부>< 22대 종부의 헌신적 삶> 등 지순한 사랑에 대해 말하더군요^^ 그래서 오래전 영화 중 주제가가 아름다운 사랑 영화 한 편을 추억해봅니다. 영화 <모정>(Love Is a Many-Splendored Thing, 1955). 慕 사모할 모자는 莫 없울 막자와 心자의 합인데 앞의 막자는 석양이 지는 모습입니다. 그걸 바라보는 사랑에 대한 슬픈 감정. 제목 번역이 아주 잘되었습니다. 이 영화는 유라시안 혼혈 여의사 한수인과 종군기자 마크 엘리엇의 사랑을 그리는데, 두 사람 사이에 놓인 인종과 문화, 시대의 장벽은 결코 쉽지 않죠. 홍콩이라는 이국적이고 아름다운 배경 위에서 펼쳐지는 이 사랑은 처음부터 비극적 감성을 품고 있고 결국 마크는 한국 전쟁에서 세상을 떠나며 이야기는 슬픈 여운을 남깁니다. 이때 새미 페인이 작곡한 주제곡은 단순한 배경음악을 넘어 영화 전체의 정서를 응축한 또 하나의 대사입니다.아카데미 주제가상을 받은 이 곡의 애틋한 선율은, 두 사람의 사랑이 얼마나 찬란했는지, 동시에 얼마나 덧없이 스러졌는지를 절실하게 전달합니다. 언덕 위에서 두 사람이 마주하는 장면마다 흐르는 이 멜로디는, 사랑이 비록 완성되지 못해도 그 순간만은 영원처럼 빛날 수 있음을 느끼게 해 줍니다. 이루어지지 않은 사랑 이야기이지만, 주제곡은 그 슬픔조차 아름답게 만들어 영화를 본 뒤에도 오래도록 마음에 남습니다. 사랑이란 결과가 아니라 그 순간의 진실함으로 기억된다는 것을 다시금 느끼게 해주됴. 월리엄 홀덴이 중후하게, 제니퍼 존스가 눈부시게 열연했습니다. 엔딩신에 나비가 날아가는 모습이 이주 가슴 아팠죠.. 유명한 주제가 들어보시죠^^ https://youtu.be/gkq5H9utV_E?si=onY6P7HDZsDJaMGT

사회생활 30여년차인데..실버인턴제를 어떻게 받아들여야할지.. 극장관객들 대부분이 우리또래 관객이더라구요! 90년대부터 지금껏 한국사회를 이끌던 허리에서.. 이제는 어딘가로 물러날..세대가 됬음을 실감케 하면서 감상한 영화. . 작금의 MZ를 이해해야할지 MZ들에게 이해를 청하면서 일해야할지.. 원작과 대비 시키기에는 너무도 한국스런 각본이 코믹하면서도 결말이 좀아쉬운듯한..영화였네요 하지만 따지고 보기보단 그냥 스치며 보기에 즐길만한 영화로 감평마무리합니다~ ​

9월 3주차 : 로버트 레드포드 < 밤에 우리 영혼은 2017> 전편에서 계속 이 지점에서 영화의 안타까움이 커집니다. 평생을 자식을 위해 살아온 부모조차, 노년에 이르러 스스로 선택한 위안 하나 온전히 지키지 못합니다. 가족제도는 서로를 돌보기 위해 존재한다고 믿어왔지만, 정작 가장 취약한 순간의 개인적 행복 앞에서는 관습과 체면으로 작동합니다. 에디가 결국 다시 혼자가 되는 결말은 그래서 더 씁쓸하지요.. 두 사람이 나눈 밤의 대화들이 진짜였음에도, 가족도, 친구도, 이웃도 그 진심을 끝내 온전히 품어주지 못합니다. <밤에 우리 영혼은>은 우리는 늙어서도 스스로 원하는 방식으로 외로움을 견딜 자유가 있는가. 가족은 그 자유를 지지해줄 수 있는가 묻습니다. 엔딩 크레딧은 그 질문을 조용히 남겨둔 채 끝을 맺습니다. 정말 노년의 삶에 대해 많은 것을 생각하게 하는 영화같습니다. 영화 OST 는 마땅한 게 없어서 가요곡을 올려봅니다^^ https://youtu.be/IMWT6937uUs?si=wxxWKoY5Z6Yu8lYL

9월 3주차 : 로버트 레드포드 < 밤에 우리 영혼은 2017> 지난 9월 17일은 로버트 레트포드가 세상을 떠난 지 1년 되는 날이었습니다. 작년에 그의 소식을 접했을 때 잘생기고 훌륭한 삶을 산 로버트도 죽는구나 하면서 뭔가 한 시대가 막을 내리는 느낌이었습니다. < 스팅>< 내일을 위해 쏴라><대통령의 사람들> < 아웃 오브 아프리카> 등 열연한 명배우이며 < 보통 사람들> < 흐르는 강물처럼> 등 서정성 깊은 작품들을 연출했고 < 선댄스 영화제> 를 통해 다음 세대를 이끌 수많은 영화인들을 키워낸 그의 삶은 모든 영화인들에게 롤모델인 것 같습니다. 제겐 노년의 그가 제인 폰다와 함께한 < 밤에 우리 영혼은> 이 너무 인상적이어서 몇 자 적어봅니다. 에디( 제인) 는 어느날 밤 이웃에 사는 같은 처지의 루이스 ( 로버트)에게 함께 밤을 보내자고 합니다. 섹스가 아닌 사람의 온기를 원하기 두 노인의 대화는 < 처절하고, 절박한 외로음>을 느끼게 합니다. 그리하여 두 노인이 밤마다 서로의 침대를 오가게 되고, 나누는 대화는 화려하지 않지만 깊습니다. 배우자를 먼저 떠나보내고 홀로 남은 두 사람은 어둠 속에서 손을 맞잡기보다 먼저 '말'을 나눕니다. 지나온 삶, 후회, 그리움을 털어놓으며 서로의 밤을 견딜 만한 것으로 바꿉니다. 이 영화가 그리는 위로는 로맨스라기보다 존재의 확인에 가깝습니다. 누군가 내 이야기를 들어준다는 사실, 그것만으로도 외로움의 무게는 조금씩 가벼워지고 삶은 생기를 찾습니다. 그러나 영화는 이 소박한 위안이 얼마나 쉽게 흔들릴 수 있는지도 함께 보여줍니다. 루이스의 아들은 두 사람의 관계를 이해하지 못하고, 손자를 맡기며 은근히 관계를 시험하고, 마을 사람들의 시선, 자녀의 불편함은 두 사람이 쌓아온 밤의 위로를 흔듭니다. 결국 가족이라는 울타리는 노년의 새로운 관계를 지지하기보다는 한 순간 일탈을 막은 벽이 됩니다. 자식은 부모의 외로움보다 자신의 체면과 유산, 익숙한 질서를 더 중요하게 여기죠.. - 다음 피드에서 계속-

9월 2주차: < 해바라기> 끝없이 펼쳐진 평원에 해바라기들이 슬프게 피어있습니다. 약한 바람에 조금씩 훈들리며 서있는 해바라기들. 함께 흐르는 애잔한 음악은 함형수 시인의 유일시인 < 해바라기의 비명 碑名> 을 떠올리게 합니다. 1970년 비토리오 데 시카 감독의 영화 <해바라기(I Girasoli)>는 전쟁이 갈라놓은 두 남녀의 사랑과 이별, 재회와 상실을 그린 작품입니다. 소피아 로렌과 마르첼로 마스트로얀니가 주연을 맡았고, 음악은 헨리 맨시니가 담당했습니다. 주제곡 'Sunflower'의 애잔한 멜로디는 영화 전체를 관통하는 정서를 그대로 담고 있습니다. 화려하고 생명력 넘치는 해바라기의 노란색과 대조적으로, 음악은 처연하고 쓸쓸한 분위기를 자아내며 '아름다움 속의 슬픔과 절망’을 잘 표현합니다. 전쟁으로 헤어진 두 사람. 한 사람은 사무친채, 한 사람은 기억을 잃은 채 살다가 다시 마주 합나다. 이때 반복되는 주제 선율은 관객에게 많은 감정를 느끼게 합니다. 재회의 기쁨보다는 돌이킬 수 없이 바뀌어진 잔인한 삶에 대한 회한이 짙게 배어 있어, 관객은 인물의 표정을 보기 전에 이미 음악을 통해 그 슬픔을 예감하게 됩니다. 해바라기 밭과 슬픈 음악은 전쟁이 개인의 삶에 남긴 상흔에 대한 하나의 시(詩）가 됩니다. 해바라기들 밑에 묻힌 이름모를 사람들. 꽃으로 피어난 영혼들의 눈물이 보이는 것 같습니다. 밀라노에서 우크라이나까지 2000km 를 지나 찾는 사랑. 로렌이 배신감에 오열하는 기차씬. 다시 찾아온 마르첼로와 어두운 방안에서의 재재회와 이별. 각자의 현실로 돌아오기 위해 떠나는 기차를 보는 로렌의 뒷모습 엔딩. 가슴 미어지는 장면이 많죠… 70년대 모스크바의 깨끗한 지하철역을 보며 저렇게 잘 살았어? ( 왜 수입금지가 됐는 지^^) 식어버린 난로에 둥글게 둘러 앉은 채로 동사한 군인들 씬은 아직도 충격입니다. 전쟁은 정말 일어나지 말아야겠죠? ^^ 삶의 기구함을 다 품은 주제 음악을 들어보시죠. https://youtu.be/xtnpeFLZ3Wg?si=nCzpg0O35MmYhcqr

때마침 덕수궁나들이에 홍대 미대 교수를 역임한 낯익은 이대원화가 전시회관람까지 곁들여 가을의 포문을 잘 열었습니다 그의 유녀시절의 낙서같은 스케치와 과수원 농원 산 들 자연을 가득 담은 작품들을 눈에 가득 담고, 가슴에는 오색빛 자연을 그대로 품어봅니다!

9월 1주차 :남과 여 바닷가에서 아이둘과 엄마(?)가 놀고 있습니다. 남자가 차를 세우고 해변가로 달려가고 그들은 반가운 해후를 합니다. 행복한 가족이죠^^ 프랑스 영화 <남과 여>(1966, 클로드 를루슈 감독)는 두 상처 입은 사람이 서서히 서로에게 마음을 여는 과정을 담담하게 그려낸 작품입니다. 스크립걸 안느와 레이서 장 루이, 두 사람 모두 배우자를 잃은 아픔을 안고 있고, 우연히 딸과 아들의 기숙학교에서 마주치며 인연이 시작됩니다. 영화는 대사보다 침묵과 표정, 풍경으로 감정을 전달하는데, 이때 아름다운 주제가가 그 역할을 합니다. 주제가는 허밍에 가까운 스캣 창법과 반복되는 멜로디로 유명한데, 이 곡이 흐르는 순간마다 인물들의 마음속 망설임과 설렘이 고스란히 전해집니다. 대사로 표현하면 오히려 진부해질 감정을, 음악은 여백을 두고 관객 스스로 채우게 만듭니다. 해변을 함께 걷는 장면, 자동차를 타고 이동하는 장면에서 반복적으로 등장하는 주제가는 두 사람의 관계가 조금씩 가까워지는 감정을 표현합니다. 흑백과 컬러 화면을 오가며 현재와 회상을 넘나드는데, 이때마다 OST가 단순한 배경이 아니라 영화의 일부처럼 관객의 감정을 끌어드립니다. 여자의 붉은 색, 남자의 파란색으로 전환되는 화면은 참 독특한 기법으로 관객이 여러 감정을 느끼게하죠.. 기차로 떠나온 여자. 차로 파리까지 열차를 쫓아온 남자. 두 사람이 파리 기차역에서 재회하는 엔딩 장면 역시 대사 없이 테마곡만으로 감정의 정점을 만들어냅니다. 사랑을 시작하는 것에 대한 두려움과 그럼에도 다시 손을 내미는 용기, 그 복잡한 감정이 선율에 다 녹여져 있습니다. <남과 여>는 이야기 자체는 단순하지만, 음악과 영상이 서로를 보완하며 만들어내는 정서적 울림이 오래도록 남는 영화인 것 같습니다. 2019년에 나온 <남과 여: 여전히 찬란한>은 53년후의 해후를 그리고 있습니다. 영화를 보고 사랑의 결말의 한 모습에 오랫동안 가슴이 먹먹했던 것 같습니다. 소감은 OBS <전기현 씨네레터> 영상을 보시죠~~ https://youtu.be/QAmEezlV3xc?si=r8x-MjDa_JXpp4jh <남과여 :1966> https://youtu.be/yBmRtaG_AYM?si=2irYcmTLf5nrNU7y < 남과여 :2019>

8월 마지막주 : < 엽기적인 그녀> 2000년대 초반. 기존 여주캐릭터와눈 안드로메다만큼 떨어진 <걸크러쉬> 영화가 나왔죠^^ 전지현이 빙의한 듯한 연기를 펼친 <엽기적인 그녀> 입니다. 그때는 제 이상형과는 너무 동떨어져 영화로는 봐줘도 사귀지는 못하겠다고 생각했습니다.^^ ( 너무 예뻐 자신감 상실은 덤^^) 영화 속 두 사람의 좌충우돌 로맨스는 폭소를 자아냈지만 , 신승훈의 감미롭고도 애틋한 멜로디는 관객들에게 한 박자 느리게, 그러나 더 깊이 마음을 파고 들었던 것 같습니다. 특히 마지막 전철역 장면이나 두 사람이 오랜 시간을 돌고 돌아 서로를 알아보는 레스토랑 장면에서 흐르던 파흘벨의 캐논은 대사보다 더 많은 말을 하고 있었습니다. 코미디로 시작해 이렇게 먹먹한 결말로 이어지는 감정의 진폭을 음악이 잘 채워주고 있었죠. 통통튀는 대사와 나즈막한 선율의 조합이 <엽기적인 그녀>에서는 유난히 잘 맞아떨어졌습니다. 그녀의 엉뚱함과 상처, 견우의 순정이 모두 그 몇 곡의 멜로디 안에 녹아 있습니다. 시간이 많이 지난 지금 다시 들어도 촌스럽다는 느낌보다는, 오히려 그 순수했던 시절의 사랑 방식이 그리워집니다. 요란하지 않게, 그러나 오래 남는 음악. 이 영화의 음악들은 그 자체로 하나의 감정의 지도 같다는 생각이 듭니다. ^^ < 우연이란 노력하는 사람에게 운명이 놓아주는 다리이지> 신승훈 < I believe > https://youtu.be/uU02KEA7fZo?si=Mw19a0kV94EyKOv4 < 엔딩씬> https://youtu.be/POaS22HtxBA?si=F3HBzDesWLrzlgLf

8월 4주차 영화 : Saturday Night Fever 중학교때 소풍가면 춤대결이 벌어지곤 하죠. 다리를 흔들며 양손을 위로 찔러대며 디스코를 추던 친구가 기억납니다. <스타워즈> 와 함께 70년대말 가장 큰 문화영향을 끼친 이 영화는 주옥같은 OST 로 유명하죠^^ 영화는 단순한 디스코 영화가 아니라, 1970년대 뉴욕 브루클린 노동계급 청년의 답답한 현실과 춤을 통한 찰나의 해방을 그린 작품입니다. 토니(존 트라볼타)는 평범한 페인트 가게 점원이지만, 토요일 밤 댄스플로어 위에서만큼은 누구보다 빛나는 존재가 됩니다. 이 극적인 대비를 완성시키는 것이 바로 비지스(Bee Gees)의 OST입니다. 'Stayin' Alive'는 영화의 상징과도 같은 곡입니다. 영화 오프닝에서 토니가 거리를 걷는 장면에 흐르는 이 곡의 리듬은 그의 걸음걸이와 완벽히 일치하며, 초라한 현실 속에서도 자신만의 자존심을 드러냅니다. 가사 자체도 살아남으려 애쓰는 도시 청년의 정서를 담고 있어, 단순한 배경음악을 넘어 캐릭터의 내면을 알게 합니다. 반면 'Night Fever'와 'More Than a Woman'은 댄스플로어 시퀀스에서 토니가 현실의 굴레를 벗어던지고 온전히 자유로워지는 순간을 뒷받침합니다. 화려한 조명 아래 스텝을 밟는 토니의 모습은 평소의 무기력함과 극명하게 대조되며, 춤이 유일한 자기표현 수단임을 보여줍니다. 흥겨운 음악과 춤으로만 기억하는 사람이 많지만 영화 는 매우 슬픈 내용입니다. 청년들이 겪는 인종 갈등과 차별, 경제적 좌절, 사랑과 배신, 우정과 친구의 죽음 같은 무거운 소재들이 디스코 리듬 위에 얹히면서, 오히려 그 화려함이 더 가슴 저미게 느껴집니다. 신나는 음악이 현실이 얼마나 가혹한지를 역설적으로 드러내니 말압니다~~ . 추억으로 한 번 돌아가 보시죠^^ https://youtu.be/VmHNMif29MU?si=63W_hbV3dfCAdKDD < Stayin Alive> https://youtu.be/oNWwdctlMW8?si=EN1MRNNpJLszX1aU <How deep is your love> https://youtu.be/LnqWQnbvjuQ?si=_AxN2pGxhgUdbupo < Night Fever>

오디세우스 더말할나위없는 명작으로 남을듯한 명화요 그리스신화를 이해하는데 한 점 도움됐습니다 서사시 한편이 명화로 탄생하는걸보니 인간의 창의성과 가슴으로 품은 창작욕구는 AI로는 흉내낼수 없는 영역으로 지켜지길 간절히 바래봅니다! 오늘 하루 예술혼 가득 가득 풍요롭게 채워주신 방장님 연우몽님 자단풍님 로운님 블루베리님 헬렌님 저 캔디..모두에게 감사드립니다~ ​

8뤌 3주차 < 디어헌터 > 의 <카바티나> 펜실베니아의 어느 마을에서 결혼식으로 떠들썩합니다. 우크라이나의 결혼 풍습이 화려한 축제같이 영상을 채우며 신랑과 신부와 친구들의 소박하고 선량한 얼굴들은 행복해보이지만 쓸쓸합니다. 그들은 곧 전장으로 떠나야하나까요 .카바티나가 흐르며 아직 전쟁의 그림자가 드리우기 전 마지막 평온을 담아냅니다. 애틋한 멜로디는 마을 공동체의 온기와 다가올 상실을 동시에 느끼게 하지요.. 베트남 전장으로 넘어가면 음악은 거의 침묵합니다. 참혹한 전쟁씬, 포로와 폭력, 러시안룰렛 장면의 정적, 총성, 거친 숨소리만이 화면을 채우며 카바티나의 여운을 더 아프게 느끼게 합니다. 음악이 없는 장면을 통해 전쟁의 무참함이 더 강하게 전달됩니다. 영화 후반, 상처 입은 인물들이 다시 모인 자리에서 카바티나 선율이 변주되어 돌아올 때, 관객은 처음 들었던 그 곡이 더 이상 같은 곡으로 들리지 않음을 느낍니다. 같은 멜로디가 서정과 상실 사이를 오가며 깊은 여운을 줍니다. 영화는 전쟁 전 후로 선량한 개인과 공동체가 어떻게 파괴되고 무너지는 지를 집요하게 보여주지요. <카바티나>를 들을 때 마다 사랑과 우정, 폭력과 광기, 상실과 회복이 뒤섞인 복잡한 감정을 느낍니다. 스탠리 마이어스가 작곡하고 존 윌리엄스의 기타연주가 심금를 울리는 < 카바티나> 를 들어보시죠^^ https://youtu.be/blDXCgPkr78?si=_d7yMzNYNc_Vwm1W

8월 2주차 < 미션> <오보에>를 아시나요? 검은색 원뿔형 목관악기로 프랑스어 "음이 높은 나무피리" 라는 뜻의 "오브와(hautbios)"에서 유래한 이름입니다. 오보에 독주곡으로 많은 사람의 감동을 준 영화 <미션>을 살펴볼까요? 영화가 시작되면서 한 신부가 십자가에 매달린 채 폭포가 흐르는 강으로 거꾸로 떨어지면 순교하지요. 첫 신의 강렬함이 20대 시절에 오랫동안 남아있었습니다. 동생을 죽인 죄책감으로 괴로워하는 멘도사( 로버트 드니로)가 죄를 상징하는 모든 무기를 메고 수직절벽을 오르는 고난의 신이 영화의 집중력을 높입니다. 가브리엘신부가 원주민을 처음 만나면서 주제가가 흐르는 순간, 이미 오보에의 아름다운 선율은 영화 그 자체가 되어버립니다. 남미의 자연속을 퍼져가는 오보에의 소리속에서 이 영화는 격렬한 폭력과 정치적 갈등 속에서도 시종일관 어떤 '고요하고 처연한 슬픔'을 관객에게 느끼게 합니다. 오보에 선율이 처음 폭포 위로 울려 퍼질 때, 가브리엘 신부가 원주민들에게 다가가는 장면은 언어를 초월한 화해의 순간을 보여줍니다. 음악이 총이나 십자가보다 먼저 마음을 여는 이 장면은, 영화 전체가 말하고자 하는 바를 상징하죠. 멘도자의 속죄와 가브리엘의 신념이 서로 다른 길을 걷지만, 그 위로 같은 선율이 반복해서 흐르는 것도 인상적입니다. 폭력을 택한 자와 비폭력을 택한 자 모두 결국 같은 비극적 운명을 맞이하는데, 이는 오보에의 슬픈음색처럼 어떤 선택도 완전한 답이 될 수 없다는 무거운 질문을 남깁니다. 영화의 결말, 선교지가 불타고 사람들이 스러져가는 장면에서도 그 주제곡이 다시 흐를 때, 슬픔은 절규가 아니라 정갈한 애도로 다가옵니다. 영화는 역사적 비극을 , 낮은 목소리로 함께 슬퍼하자고 속삭이고 있죠.신념과 폭력, 문명과 원시, 구원과 파멸이 오보에 선율 속에 담겨 있는 명작입니다. https://youtu.be/V-m5u0OFF_E?

8월1주차 영화 및 OST <지옥의 묵시록 : 발퀴레의 기행> 지난 주 KBS 다큐멘타리 <고지위의 소년>을 보았습니다. 이제는 90이 다 된 노병들이 19살에 머나먼 나라에서 한국에 파병와 겪은 끔직한 전쟁 경험에 대해 담담하게 회고하는 내용이었습니다. 지금 세대로 본다면 60년대에 태어난 저희도 6.25에 더 가깝게 태어난 전쟁세대지만 실제로 누구도 전쟁의 참혹함을 몸으로 경험하지는 못했죠. 엉뚱한 꿈과 기대, 희망을 가지고, 알지도 못하는 <한국>에 와서 끔찍한 추위와 싸우고, 자기들보다 더 어린 중공군이나 북한군에 대해 고향에 두고 온 동생을 생각하며, 전쟁의 무모함과 아픔에 대한 나즈막한 고백은 포성소리보다 더 깊은 여운을 주었습니다. 물질적 궁핍함 속에서 자라 지금의 풍요함 속에서 역사가 주는 교훈을 오늘의 모든 세대가 잊지 않았으면 합니다. 헐리우드 3대 전쟁영화 중 하나로 꼽히는 <지옥의 묵시록>은 광기에 미친 자들이 아무렇지 않게 사람을 죽이고, 오히려 일상의 즐거움으로 폭력을 행하는 베트남 전쟁의 끔찍함을 잘 그린 영화죠.. 지금은 전설이 되버린 많은 명배우들의 젊은시절의 모습이 나와 신기하기도 합니다. 탈영하여 캄보디아에 자기만의 왕국을 만든 마론 브란도(커츠대령) ,그를 죽이러 가는 마틴 신(윌라드대위), 나치 같은 잔혹행위를 즐거움으로 행하는 로버트 듀발(킬고어 대령) 등 개성강한 인물들을 통해 우리가 경험하지 못한 섬뜻하고 무참하며, 허무하기까지 한 전쟁의 진면목을 잘 그렸다고 봅니다. 가장 유명한 장면은 킬고어 대령이 헬리콥터 부대로 베트콩을 소탕한다면서 출격하며 나오는 <발퀴레의 기행> 입니다. 바그너 오페라 <니벨룽겐의 반지> 3막에 나오는 이 곡은 헬리콥터 비행신과 너무 잘 어울리는 것 같습니다. 북유럽 신화 속의 발퀴레는 전사한 용사들 중 용맹한 이들의 영혼을 전사들의 낙원인 발할라로 인도하는 여전사 집단입니다. 영화에선 낙원으로 인도하는 것이 아니라 마을을 불바다로 만드는 역설 속에서 감독이 나찌의 선전음악으로 쓰인 이곡을 통해 미국의 무모한 전쟁을 통렬하게 비판하고 있습니다. 국지전으로 뒤숭숭한 요즘세계에 우리에게 직접 다가오지 않았다고 전쟁을 강건너 불구경하듯 생각하진 말아야겠습니다. 영화씬과 OST를 감상해 보시죠^^ https://youtu.be/MmmDgqIN6G8?si=OyI65kTSYV13WkZC

7월 4주차 이주의 영화 OST 는 < 스페이스 2001 : 짜라투스투라는 이렇게 말했다> 입니다. 몇년전 용산 CGV 에서 위 영화를 밤 11:30 부터 새벽까지 본 적이 있습니다. TV에서는 몇 번 보았지만 영화관의 웅장한 스케일과 사운드를 느껴보고 싶어서였죠~~ 너무 늦은 시간이라 혼자 보는 거 아냐? 하는 걱정도 했지만 웬걸 많은 젊은이들이(연인포함) 300명 규모의 상영관을 거의 다 채워서 깜짝 놀랐습니다. ^^ 유명한 오프닝부터 1969년 아날로그 촬영이라고는 믿을 수 없는 우주영상을 미지의 존재가 인류의 발전과 우주섭리를 이끌고 있다는 SF 세계관, 다차원속에서 생명의 종말과 시작을 암시하는 철학적 내용과 함께 엄청난 감동과 충격을 받았죠^^ 1969년 미국 상영 때는 시대의 부조리와 베트남전쟁에 지친 히피세대가 약을 엄청 하면서 영화의 사이키댈릭한 영상을 즐겼다고 합니다^^ 정말 꼭 봐야하는 영화라 생각됩니다. 리하르트 스트라우스의 < 짜라투스투라는 이렇게 말했다> OST가 멋지게 어울린 영화 오프닝을 감상해 보시죠^^ https://youtu.be/l3TDLZ93Vfo?si=6px649Lqh0eMdDRg

다시 < 번지 점프를 하다> 2편입니다. 30대 후반에서 40대를 넘어갈 즈음 뭔가 인생의 허전함에 예전의 인연을 찾은 적이 있습니다. 유학에서 돌아와 가정을 이루고 나름 행복하게 살고 있더군요. 예전의 아름다운 기억은 추억으로 남기며 각자의 삶을 열심히 살자면서 서로 일상으로 돌아갔습니다. 그런데 몇년이 지나 그녀가 큰 병으로 투병하다 세상을 떠났다는 소식을 들었습니다. 독실한 신앙인이었고 세상 더없이 착했던 사람이었는 데 하나님도 너무하신다는 생각이 들었습니다. 마지막 보던 모습이 자금도 눈에 선합니다. <번지> 영화에서 둘 만이 아는 비밀을 행동하는 제자의 모습에 혼란스러워 점점 창백해지는 이병헌의 연기가 아주 인상적이었고 , 영원으로 떠나는 두 연인의 엔딩이 안 잊혀집니다. 우리는 평생 < 운명의 사람> 을 만나거나 찾으면서 사는걸까요? 영화 OST로 너무 잘 어울린 < 오 그대는 아름다운 여인> 을 세 가지 버전으로 들어보시죠. 1. 영화속 김연우 버전 2. 원곡인 들국화 최성원 버전 3. 비오는 날에 잘 어울리는 이광조 버전 /어느 버전이 가장 좋으신가요?^^ 방장 올림 1. 김연우 https://youtu.be/TOT9rhPTBFo?si=mML6DCHYqiOcEmB_ 2. 들국화 https://youtu.be/KXNrYz4K0og?si=qEMPzzPIEh7sZdzb 3. 이광조 https://youtu.be/D79FevunBzI?si=i3xGzjpZm-PeGQmP

집중호우가 올꺼라는 예보가 있네요^^ 흐린 휴일 아침에 올리는 오늘의 영화는 < 번지점프를 하다> 입니다. 운명적 만남과 사랑. 알 수 없었던 이별. 혼자남은 삶에서 다른 모습으로 찾아온 연인. 동성애 논란으로도 시끄러웠지만 아름다운 영상과 이병헌/아은주의 싱그러운 연기가 관객을 사로잡은 명작이죠^ ^ 해변 소나무 풀밭에서 둘이 춤을 출때 나오던 쇼스타코비치의 왈츠 감상해 보시죠^^ https://youtu.be/DQLTJffitBI?si=kII7PM-SeThCc7eO

오늘 < 에픽 엘비스> 를 보았습니다. 아이고! 이 영화를 볼 걸 ㅠㅠ . 어린시절과 청년시절이 플래시백으로 간간히 나오고 주 얘기는 엘비스가 69년주터 장가계약으로 하는 라스베가스 공연 준비과정과 실제 공연 내용이 주입니다. 사운드가 빵빵하고, 록, 발라드 등 유명노래들이 메들리처럼 나오니 엄청 흥겨웠습니다. 고/중/저음을 멋진 바이브레이션을 섞어 부르니 여성 관객들이 자지러집니다^^ 가족/동료/남친도 상관없이 엘비스와 키스에 목숨거는 여성관객들의 열광에 웃음이 터집니다. 전성기의 날싼한 모습과 약간 살이 붙은 모습만 보여줘서 좋은 이미지죠^^ 그래도 성가를 공연에서 많이 부르고 , 엄마를 그리워하는 걸 보면 가엾고 슬픈 사람인 것 같습니다. 세상을 바꾸고 또 세상에 먹힌 스타. < 영화사유>에서 같이 보면 정말 좋을 것 같네요^^ 엄청 고민 좀 해 볼께요~~ 모두 즐거운 주말 보내세요^^

동네 가까이에 숲세권이 있어요^^ 용왕산이라고..시원하니 좋으네요~~~ 골골 냉방병 이기는중이네요 커피숍보다 상쾌한 공기가 넘 맘이 정화되고 좋아요~♡♡♡ ​

열정과 준비에 감사합니다^^

6월의 여왕꽃 수국!!! 탐스럽기도 하고 귀엽기도하고 사랑스럽기도한 물방울 송골송골 맺힌 수국동산에서 꽃향기에 취해봅니다 이런 정원이 있으면~^^♡ 한동안 꿈꿔봤어요! 역쉬 꽃이란.. 정신건강을 위한 향불로초!! ​비오는 오전 강북나들이 길에서..

성수동인근 서울숲의 수려한 풍경을 담아봅니다~ 가족나들이로 근교까지 안가도 서울 한복판에 이런 공원이 있어서 좋네요 잠시 초록초록 자연속으로 쑤~~~욱가보자구요! ​

어제 드디어 오프라인 첫 모임을 영등포 CGV에서 했습니다. 타임스퀘어를 처음 오신 분(?)도 있고 저도 오랜만에 가서 규모의 웅장함에 다들 감탄(?)을 했습니다. 솥밥 정식에 커피한 잔하고 관람!! 상영관이 깊어 화면이 좀 멀어 보이더군요 (J 열 ) 젊은 관객들도 많이 와 60% 정도 좌석이 찼습니다. 영화는 밋밋하다는 세간의 평과 달리 평범한 어린시절을 못보낸 마이클의 슬픔과 가족에 대한 사랑과 고통, 예술가로 성공하겠다는 집념이 화려한 춤과 강렬한 리듬속에 잘 그려져 있었습니다. 여러 팀의 도움을 받아 노래와 춤, 뮤비를 만든 줄 알았는 데 마이클이 많은 부분을 고민하고 창착한 것으로 나와 좀 놀랐습니다. 88년 런던 공연 모습으로 마무리 된 영화는 후속편을 예고했습니다. 여러가지 감동을 느낀 즐거운 관람이었습니다.^^ 참석해주신 라비나님, 로운님, 자탄풍님께 감사드리며 매월 1회 정도 다양한 문화 프로그램으로 오프 라인 모임을 할 예정입니다. 아쉽게 못오신분들은 다음을 약속드리고 저희 모임에 관심가지고 애써주신 모든 분들께 감사드립니다^^ 방장 올림