4060만을 위한 모임 커뮤니티, 오이에서 함께해요.

■ Night Gallery 츠치야 코이츠 (Tsuchiya Koitsu) (일본 / 1870 ~ 1949) "빛과 어둠으로 감정을 완성한 작가” 일본의 목판화가인 '츠치야 코이츠'는 풍경을 그린 것이 아니라 시간과 분위기를 그린 작가이다. 특히 야간 장면에서 드러나는 빛과 그림자의 대비는 감정을 깊게 끌어올린다. '츠치야 코이츠'는 1870년 일본 하마마츠에서 태어나 10대 시절 도쿄로 올라와 판화가의 길을 걷기 시작했다. 그는 판화가 '고바야시 기요치카'에게 약 20년간 사사하며 빛과 그림자를 다루는 표현 방식을 깊이 있게 익혔다. 초기에는 청일전쟁 장면을 삽화로 제작하며 활동했으며 이후 일본의 풍경과 도시, 전통적인 장면을 중심으로 자신만의 작품 세계를 구축했다. 60세 이후에는 출판사와 협업하며 신판화(일본 전통 목판화)의 대표 작가로 자리 잡았다. ​훗날, 그의 작품들은 일본 애니메이션의 분위기 연출에도 영향을 주었으며 달빛, 비, 눈 등 ‘기후와 시간’을 활용한 표현이 뛰어났다. 특히 그의 야경 작품은 정지된 순간 속에 흐르는 시간을 담고 있다.

#탱고 #아르헨티나탱고 #춤 #커플댄스 #예술 #음악 #분위기 #무드 #낭만 #열정 #로맨틱 💃 탱고: 침묵 속에서 피어나는 대화 탱고는 단순한 춤이 아니다. 그것은 언어를 초월한 소통이며, 두 사람이 만들어내는 감정의 교차점이다. 19세기 말, 부에노스아이레스의 항구 지역에서 시작된 이 춤은, 서로 다른 배경을 가진 사람들이 모여들며 자연스럽게 탄생했다. 낯선 땅에 정착한 이민자들의 외로움과 삶의 무게는 탱고의 깊은 정서를 만들어냈고, 그것은 오늘날까지도 이어지고 있다. 탱고의 가장 큰 특징은 ‘가까움’이다. 두 사람은 서로의 중심을 느낄 수 있을 만큼 밀착해 서고, 미묘한 몸의 움직임으로 의사를 전달한다. 말은 필요 없다. 리드하는 사람의 작은 신호 하나, 팔로우하는 사람의 섬세한 반응 하나가 곧 대화가 된다. 이처럼 탱고는 언어 대신 몸으로 하는 예술이다. 또한 탱고는 긴장과 정적의 미학을 담고 있다. 빠르게 움직이다가 멈추는 순간, 그 정지된 시간 속에서 감정은 더욱 선명해진다. 관객은 그 침묵 속에서 두 사람의 관계를 읽어내고, 춤은 단순한 동작을 넘어 하나의 서사가 된다. 이러한 요소는 탱고를 다른 춤과 구별 짓는 중요한 특징이다. 음악 역시 빼놓을 수 없다. 반도네온의 깊고 애절한 선율은 인간의 감정을 그대로 끌어올리는 힘을 지닌다. 그 소리는 때로는 쓸쓸하고, 때로는 격정적이며, 춤추는 이들의 감정을 극대화한다. 탱고는 음악과 춤이 완전히 하나로 결합된 예술이라고 할 수 있다. 현대에 이르러 탱고는 세계 각지로 퍼져 다양한 스타일로 발전했지만, 그 본질은 여전히 변하지 않았다. 탱고는 결국 ‘관계’에 대한 이야기이며, 서로를 이해하고 존중하는 과정이다. 완벽한 기술보다 중요한 것은 상대방과의 호흡이며, 순간에 몰입하는 태도다. 탱고를 추는 순간, 우리는 단순히 춤을 추는 것이 아니라 누군가와 연결되는 경험을 한다. 그 연결은 짧지만 깊고, 말이 없지만 분명하다. 그래서 탱고는 끝난 후에도 오래도록 마음에 남는다. Gianpiero Galdi & Lorena Tarantino - Krakus Aires Tango Festival 2019 4/5 - https://youtube.com/watch?v=JaEsttvrXkY&si=C6xDN5-MIPc1Fja8 ​

쿠팡에 주문했던 모나코 안테나 깃발이랍니다^^ 오늘 아침에 도착했는데 많은 회원님들과 멀리 이동할때 유용하게 쓰일거 같아요~ 👍😆😘 올해는 여러 회원님들의 의견을 수렴해보고 해외여행도 한번 추진해 보면 좋을거같은데.. 깃발 펄럭이며 함께 떠나볼까요?^^ 😄😄😄 다들 ​행복한 주말 되세요!! 😀

#프로젝트헤일리 #돌덩이외계인 #SF추천 #영화리뷰 #몰입감 🎬 오늘의 영화 기록, 《프로젝트 헤일리》 이번 영화는 정말 예상보다 훨씬 더 좋았다. 잔잔하게 시작해서 큰 기대 없이 보고 있었는데, 시간이 갈수록 점점 빠져들어서 끝날 때까지 집중하게 됐다. 이 영화의 매력은 단순한 SF가 아니라는 점. 우주, 과학 이런 요소들도 물론 흥미롭지만, 결국은 ‘사람’ 이야기라 더 와닿는다. 그리고 무엇보다… 이번 영화에서 가장 기억에 남는 존재는 바로 외계인(?) 아니, 이제는 그냥 “돌덩이님”이라고 부르고 싶은 그 존재. 처음 등장할 때는 낯설고 약간은 거리감 있었는데, 시간이 지날수록 묘하게 정이 들고, 어느 순간부터는 그 존재를 응원하고 있는 나를 발견하게 됐다. 말이 통하지 않아도, 모습이 완전히 달라도 서로를 이해해가는 과정이 이렇게 따뜻하게 그려질 수 있구나 싶었고, 그 부분이 이 영화의 진짜 핵심처럼 느껴졌다. 위기 속에서도 함께 방법을 찾아가는 모습이 인상적이었고, 단순한 협력을 넘어서 ‘관계’가 만들어지는 과정이 참 좋았다. 그래서인지 마지막에는 단순한 SF 영화가 아니라, 조금은 뭉클한 이야기로 남았다. ✔️ 한줄 정리 👉 돌덩이 외계인 때문에 감정 과몰입 되는 영화 ✔️ 평점 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 💬 여러분이라면 돌덩이 외계인이랑 친구 가능? 😂 [프로젝트 헤일메리] 티저 예고편 - https://youtube.com/watch?v=g2ClO3O5QWA&si=yJ2MIGEpi6mBo6oB ​

■ Night Gallery 앤디 워홀 (Andy Warhol) (미국 / 1928~1987) 팝 아트의 대명사, '앤디 워홀'은 '대중매체와 대량생산'이라는 현대적 삶을 예술과 융합시킨 작가다. 그는 작업하던 공간도 "팩토리 (Factory)"라는 제품생산을 연상케하는 은유적 이름을 붙였다. '앤디 워홀'이라는 브랜드의 의미는 '복제와 확산'이다. 예술적인 새로움보다는 수없이 복제하고 복제되었기 때문에, "Cntr C, Cntr V"시대에 주목받는 아티스트로 인식되는 것이 아닐까 생각해본다.

#스즈메의문단속 #신카이 마코토 #애니메이션영화 #일본영화 #감성영화 #재난과치유 #성장스토리 #여운있는영화 #OST명곡 #힐링영화 #모험이야기 #영화추천 스즈메의 문단속은 신카이 마코토 감독이 연출한 작품으로, 재난과 상실, 그리고 치유를 섬세하게 그려낸 애니메이션이다. 이 영화는 평범한 소녀 스즈메가 우연히 ‘문’을 닫는 여정을 떠나면서 겪게 되는 모험과 성장을 중심으로 전개된다. 작품 속 ‘문’은 단순한 공간의 경계가 아니라 과거의 상처와 재난의 기억이 새어나오는 통로를 상징한다. 스즈메는 정체불명의 청년과 함께 일본 곳곳에 나타나는 이 문들을 닫으며, 눈에 보이지 않는 재앙을 막는 역할을 맡게 된다. 이러한 여정은 단순한 판타지 모험을 넘어, 현실 세계에서 겪는 자연재해와 그로 인한 상실을 은유적으로 보여준다. 특히 영화는 동일본 대지진과 같은 현실의 비극을 직접적으로 언급하지 않으면서도, 남겨진 사람들의 슬픔과 회복의 과정을 진정성 있게 담아낸다. 스즈메가 자신의 과거와 마주하고 받아들이는 과정은 관객에게도 깊은 공감과 위로를 전한다. 또한 아름다운 작화와 음악은 영화의 감정을 한층 더 끌어올린다. 섬세하게 묘사된 풍경과 빛의 표현, 그리고 감성을 자극하는 OST는 이야기의 몰입도를 높이며, 신카이 마코토 특유의 서정적인 분위기를 완성한다. 결국 『스즈메의 문단속』은 단순한 애니메이션을 넘어, 상처를 안고 살아가는 이들에게 “문을 닫고 앞으로 나아갈 수 있다”는 메시지를 전하는 작품이다. 상실을 기억하되, 그에 머무르지 않고 다시 걸어 나가는 용기에 대해 이야기하는 이 영화는 많은 이들에게 오래도록 여운을 남긴다. ✨현 시각 한국에서 가장 핫한 애니 OST : RADWIMPS (Feat.Toaka) - すずめ(스즈메) [가사/해석/번역/lyr... - https://youtube.com/watch?v=7kVu6Io4A4Y&si=xJmfW9woz4JpN4z4 【애니추천】🔥신카이 마코토의 마지막 재난 ㄷㄷ...🔥/ 스즈메의 문단속 몰아보기 - https://youtube.com/watch?v=_jSCKSsDNVM&si=0l86fIX4WH0PwzLG ​

두타산 우중 산행 무릉구곡~배틀바위~해안도로 비가 와서 짧은 코스로 마무리 능선에 올라 보니 오른쪽은 장가계 왼쪽은 그랜드케년 ~~~ 여기저기 폭포가 운무와 어울려 장관 눈호강♡ ​

아차선역 떡볶이골목서 국룰인 떡ㆍ튀ㆍ순 호로록 먹고 옛날치킨 한마리들고 광진교밑 바닥에 한강이 훤히보이는 카페ᆢ후덜덜 늠 무서웠지만 한강뷰짱!! 진짜 매서운 바람에 크게 혼쭐났습니다~ㅋ 한강버스!! 유람선보다 빠르고 시내버스보단 느림ᆢ쾌적한 환경 가슴과 시야가 탁트인 뷰!! 시간되실때 가보시길 추천합니다 한강버스~~ 바쁘신 중에도 서둘러 씨콘스 오라버니가 정성껏 차려주신 새조개 산쭈꾸미 소고기샤브샤브 우리의 허기 채우기에 최상의 신선한 맛 한상!!! 즐겁고 행복한 시간이었읍니다~~^^ 2차로 오랜만에 오신 분들과 치맥은 필수!!! 모두모두 만나면 즐겁고 반가운 얼굴들입니다 담벙에 또 보아요~🥰 ​

🌸🌸🌸🌸2026년 새해에는 좋은일들이 많아지게 하소서!🌸🌸🌸🌸 2025년의 끝이 하루앞으로 다가왔습니다! 새로운 붉은 말의 해 2026년 병오년에는 행복한 일만 가득하시길 기원하는 마음에서 복주머니에 마음을 담아 띄웁니다! 이제 아쉬움은 아쉬움대로 묻어두시고, 남은 시간 희망의 마음으로 잘 정리하시길 바랍니다! 새해를 희망으로 맞이하시길 기원합니다 ​

(마리로라생 회고전) 얼마전 (크림트와 리치오디의 기적)전시를 보셨던 (마이아트뮤지엄)에서 내일부터 열리는 (마리로라생 회고전) 티겟이 필요하신 분 신청을 받아 보려고 합니다. 티켓이 좀 여유가 있어서 모나코 모임을 위해 아바님께 10매 정도... 개인적으로 필요하신 분께는 인당 두매씩 10분 정도 드릴 수 있을듯 합니다. 수요 조사를 위해 필요하신 분 댓글 달아 주세요. ​

■ Night Gallery "벚꽃" (Cherry Blossom) 지난주부터 이번주까지 벚꽃이 한창입니다. 아쉽게도 벚꽃은 오래 머물지 않는답니다. 봄바람 휘날리며 벚꽃잎 흩날리는 날도 이제 얼마 남지 않았네요 ㅠㅠ 동서양의 화가들도 "벚꽃 풍경"을 멋지게 그렸답니다. '산의 화가 박고석'은 쌍계사와 설악의 벚꽃을 개성적으로 표현했고 '이중섭'은 벚꽃나무 위에 앉은 새와 개구리를 그렸습니다. 일본의 벚꽃 판화를 본 '고흐'는, 벚꽃과 비슷한 "아몬드나무"를 그리기도 했죠. 해골에다 수천개의 다이아몬드를 박은 영국의 현대미술가 '데미안 허스트 (1965~ )'는, 어머니로부터 "세상에는 무서운 것이 얼마나 많은데 작품까지도 무서운 것을 하느냐"는 말을 듣고, 봄을 커다랗게 담은 "벚꽃 시리즈" 100여 점을 완성했답니다. 오늘은 유명 화가들의 작품속으로 벚꽃구경 한번 가보시죠^^ 😄 ​

맥가이버(MacGyver) 맥가이버는 1980년대 미국 드라마 《맥가이버》의 주인공으로, 배우 리처드 딘 앤더슨이 연기한 인물이다. 본명은 앵거스 맥가이버(Angus MacGyver)로, 그는 총이나 폭력을 거의 사용하지 않고 지식과 창의력, 그리고 주변의 사소한 물건들을 활용해 위기를 해결하는 독특한 인물이다. 맥가이버의 가장 큰 특징은 ‘즉흥적인 문제 해결 능력’이다. 종이클립, 껌, 테이프 같은 일상적인 물건만으로도 폭탄을 해체하거나 탈출 도구를 만들어내는 그의 모습은 많은 시청자들에게 깊은 인상을 남겼다. 이러한 능력 덕분에 ‘맥가이버하다(MacGyvering)’라는 표현이 생겨났는데, 이는 제한된 자원으로 기발하게 문제를 해결하는 행동을 의미한다. 그는 단순한 액션 영웅이 아니라, 과학적 사고와 평화주의적 가치관을 지닌 인물로도 평가된다. 물리학과 화학 지식을 활용해 상황을 분석하고 해결하며, 가능한 한 인명을 해치지 않는 방법을 선택한다. 이러한 점은 기존의 폭력 중심 영웅들과 차별화되는 요소였다. 맥가이버는 단순한 TV 캐릭터를 넘어 하나의 문화 아이콘으로 자리 잡았다. 이후 2016년에는 동명의 리부트 시리즈인 《맥가이버》가 제작되며 새로운 세대에게도 그의 이야기가 전해졌다. 결국 맥가이버는 ‘힘이 아닌 지혜로 문제를 해결하는 영웅’의 상징이라 할 수 있다. 그의 이야기는 우리에게 어려운 상황에서도 창의적으로 사고하고, 가진 것을 최대한 활용하는 것이 얼마나 중요한지를 일깨워준다. [옛날TV] MBC 맥가이버 intro - https://youtube.com/watch?v=-pHL59e_eyI&si=mJdRka5gjy8lKpoW 맥가이버씨, 단추 3개를 달라구요? 【드라마리뷰】【결말포함】【액션】【미드】【더빙】 - https://youtube.com/watch?v=XfIw9fymlUQ&si=Cv2uoG1yFWcE_St- ​

이어서.. ​남산 벚꽃길도 함께 보시죠~

■ Night Gallery 조르주 드 푀르 (Georges de Feure) (프랑스 / 1868~1943) 프랑스의 '조르주 드 푀르'는 "아르누보 (Art Nouveau)"의 대표화가다. '아르누보'는 19세기 말~20세기 초 유럽에서 유행했던 장식예술이다. 회화는 물론 건축과 그래픽아트, 가구 디자인 등의 분야에서 인기가 많았던 예술 분야였다. 그는 아르누보 스타일의 평면적인 화법에다 팜므파탈의 이미지를 자주 묘사했다. 책과 잡지의 일러스트, 공연 포스터, 연극 세트와 의상 디자인, 가구 디자인, 심지어는 비행기 디자인까지 폭넓게 활동하며 큰 주목을 받았다. 그러다 2차대전의 혼란 속에서 아르누보의 인기도 점점 식어지자, 그 역시도 잊혀지고 말았다.

■ Night Gallery 미야자키 하야오 (Miyazaki Hayao) (일본 / 1941 ~ ) 인간과 자연, 상상력의 세계를 애니메이션으로 구현한 세계적인 감독이며 애니메이션 작가이다. 미야자키 하야오는 1941년 일본 도쿄에서 태어나 가쿠슈인대학교에서 정치경제학을 공부했다. 하지만 그는 대학 시절부터 만화와 애니메이션에 관심을 갖게 되었고 졸업 후, 애니메이션 회사에 취직해 작업을 시작했다. 1978년 애니메이션《미래소년 코난》을 통해 감독으로서 이름을 알렸고 1985년에는 '스튜디오 지브리'를 설립하며 세계 애니메이션 역사에 중요한 작품들을 만들어 내기 시작했다. ​미야자키 하야오의 작품에는 몇 가지 중요한 특징이 있는데 첫 번째는 '자연과 인간의 관계'이다. 그의 작품에서 자연은 단순한 배경이 아니라 생명과 영혼을 가진 존재로 등장한다. 두 번째는 '상상력과 현실의 결합'이다. 하늘을 나는 기계, 정령, 신화적인 존재 같은 요소들이 등장하지만 이야기의 중심에는 언제나 인간의 삶이 있다. 대표 작품으로는《이웃집 토토로》, 《센과 치히로의 행방불명》, 《하울의 움직이는 성》, 《바람이 분다》등이 있으며, 특히 《센과 치히로의 행방불명》은 2003년 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했다.

■ Sunday Gallery 콘스탄틴 필리우차 (Constantin Piliuta) (루마니아 / 1929~2003) 루마니아를 대표하는 포스트 인상주의 화가인 '콘스탄틴 필리우차'는 연극배우가 되고 싶어했지만, 연극학교에 입학하지 못해 미술학교로 가서 그림 공부를 하게 된 케이스다. 연극에 대한 미련이 남아있던 그는 그림을 그리며, 연극 무대의 세트를 만들기도 했다. 그가 표현한 루마니아 시골의 봄 풍경은 매우 평화로우며, 꽃들을 담은 정물화도 무척 밝은 톤으로 순수한 감정을 전해준다. 무대 위의 발레리나와 음악가들을 단순화시켜서 캔버스에다 옮겨놓은 유머러스한 순간들도 친근감이 가는 작품들이다.

[당신의 스트레스 지수는?] 질문:어느 자리에 앉고 싶으신가요?앉기 싫은자리를 고른다면.. ☆그자리를 선택한 이유를 구체적으로 서술하숑!!!! 아침에 눈떠보니..밀려오는 스트레스때문에 그냥 님들의 기분은 어떤가해서 올려보네요..궁금?!!! 적극 참여시 1분에게 푸짐한..한우투뿔세트 새벽배송해드림다~~제가직접요. 혹시 배송 주소 불분명시 반송되면 제가 먹을껌다~~~~ ​☆해석본은 당일 오후 5:55분이후에.. 올려드립니다^^

진정한 겨울의 정취를 느끼고자 아침일찍 잠실에서 버스를 타고 태백산과 함백산을 다녀왔습니다 오랜만에 종아리까지 빠지는 눈속을 걸어보고 뽀드득 눈도 밟고 왔습니다~~

회기동 모교방문^^

강서구 방화대교 입니다 개화산 정사메서 바라본 야경입니다 ​참 멋져부러 ~^^